Kampf Der Titanen Film Trailer

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„Lasst den Kraken los!“
Mit überlebensgroßen Fabelwesen, atemberaubenden Panoramen von den Schlünden der Hölle bis zum Gipfel des Olymp und mörderischen Schlachten zwischen Menschen und Göttern bietet „Clash of the Titans“ (Kampf der Titanen) ein monumentales Spektakel, das die Zuschauer von der ersten Szene an packt und auf eine furiose 3D-Abenteuerreise durch das antike Griechenland entführt, wie sie nur im 21. Jahrhundert vorstellbar ist.

„Das ist ein gewaltiges, unterhaltsames Abenteuer, ein großer eskapistischer Film – denn eskapistische Filme liebe ich besonders“, sagt Regisseur Louis Leterrier. „Es geht um Helden, Mythen, Romanzen, um die Erfüllung des Schicksals – fantastisch, komisch und manchmal auch ein wenig gruselig. Zusammen mit der unglaublichen Besetzung – Sam Worthington, Ralph Fiennes und Liam Neeson – ergibt das ein wirklich hinreißendes Kinoerlebnis.“

Unter der Regie von Leterrier waren die Stars nur zu gern bereit, sich in die Welt der Mythen zu wagen. „Ich schätze Regisseure, die Risiken eingehen“, sagt Sam Worthington, der den zentralen Helden des Films spielt: Perseus. „Louis’ Konzept des Films war gigantisch, mutig, heldenhaft. Er stellte sich eine spannende Achterbahnfahrt fürs Popcorn-Kino vor, und ich dachte mir: ‚Mit diesem guten Regisseur kann ich mich unbesehen ins Schlachtgetümmel stürzen. Ich möchte unbedingt dabei sein.“

Die eng befreundeten Liam Neeson und Ralph Fiennes, die Zeus beziehungsweise Hades spielen, sehen das ähnlich. „Meine Kinder haben mir zugeraten, die Rolle anzunehmen“, sagt Neeson. „Und mir war klar: Mit Louis und all den unglaublichen Computer-Gurus und Technikern an Bord wird uns diese Geschichte aus der Leinwand förmlich entgegenspringen.“ „Ich mochte die griechischen Mythen immer schon. Und mit den grenzenlosen Möglichkeiten heutiger Spezialeffekte kann man richtig aus dem Vollen schöpfen, wirklich überzeugen“, meint Fiennes. „Außerdem finde ich, dass das Drehbuch sehr spritzig ist und epische Qualitäten hat, die mir durchaus liegen.“

Leterrier ist ein großer Fan des Originalfilms und kam sich beim Drehen wie im Schlaraffenland vor: „,Clash of the Titans‘ (Kampf der Titanen) von 1981 war einer meiner Lieblingsfilme – überhaupt einer der ersten Fantasy-Filme, die ich gesehen habe. Ich war völlig überwältigt. Natürlich ließ ich mir jetzt die Chance nicht entgehen, meine eigene Version zu drehen.“

Die Begeisterung des Regisseurs für seinen Stoff zahlte sich aus: Produzent Kevin De La Noy berichtet: „Louis ist ein enthusiastischer Filmemacher und Geschichtenerzähler – jede seiner Aufgaben packt er mit Humor an, und er lässt nicht locker, bis jedes Detail funktioniert. Sein unermüdlicher Feuereifer ist ein Vorbild für uns alle. Er vertiefte sich in jede einzelne Einstellung, hatte glasklare Vorstellungen und wollte sie jedermann vermitteln. Und er lieferte genau das Resultat, das wir uns wünschten.“

Aber Leterrier war nicht der einzige Filmemacher, der sich von dem Thema inspirieren ließ. Dazu Produzent Basil Iwanyk: „Ich weiß noch, wie ich für ‚Kampf der Titanen‘ als Elfjähriger zwei Stunden Schlange stehen musste – das war eines der schönsten Filmwochenenden meines Lebens – und mich dann für die Monster und Schlachten und Prinzessinnen und Schwertkämpfer begeisterte … so etwas hatte ich noch nie gesehen.“ Die Aufgabe, den Kultklassiker ins 21. Jahrhundert zu übersetzen, fiel den Drehbuchautoren Travis Beacham, Phil Hay und Matt Manfredi zu.

„Ich bin sehr glücklich mit der Arbeit unserer Autoren“, berichtet Leterrier. „Denn sie haben sich durchaus nicht Einstellung für Einstellung an das Vorbild gehalten, um es einfach nur für die moderne Technik aufzubereiten. Der Gesamteindruck des Originals bleibt zwar erhalten, aber ansonsten ist es ein völlig anderer Film.“

„Ich schätze das Original sehr – der Auftrag war also unwiderstehlich, auch wenn ich mich ihm zunächst kaum gewachsen fühlte“, sagt Beacham. „Was mir daran – und an Mythen allgemein – so gefällt: Menschliche Probleme werden in völlig unmögliche Situationen projiziert, um Dinge auszudrücken, die man anders nicht ausdrücken kann. Willst du das Mädchen wirklich retten? Wie ernst ist es dir damit? Denn du musst gegen ein unüberwindliches Monster antreten, um das Mädchen zu retten. Du willst dich selbst finden? Dann musst du bis ans Ende der Welt gehen – und wieder zurück. Du willst gegen deine Eltern rebellieren? Na gut: Dein Vater ist ein Gott – dann zeig’ mal, was in dir steckt.“

„Wir haben ausführlich über die Atmosphäre gesprochen, die wir uns vorstellten: Wir wollen ein unterhaltsames, sehr dynamisches Abenteuer präsentieren, aber die Action soll sich immer auf die Figuren und ihre Probleme beziehen“, sagt Hay.

Dazu Manfredi: „Für uns ist Action nur relevant, wenn sie sich aus Emotionen entwickelt. Jede Action-Sequenz soll ausdrücken, wie Perseus sich in dem jeweiligen Moment fühlt – die Action zwingt ihn also zu Bewährungsproben, die seinen Charakter und seine Beziehungen prägen. Sie muss Auswirkungen haben auf die Figuren, die uns am Herzen liegen.“

„Das ist buchstäblich erzählte Geschichte der klassischen Art“, sagt Iwanyk. „Es geht um Leben und Tod, um Verrat und Tapferkeit … erlebt von Menschen, Monstern und Göttern. Mein Ziel bei dieser Neufassung war es, die Zuschauer in denselben Zustand zu versetzen, wie ich ihn als Kind erlebt habe – mit all den weiterentwickelten Techniken von heute.“

Zu diesem Zweck fügte man dem „Kampf der Titanen“ von 2010 eine neue Dimension hinzu: 3D. Dadurch wurde die Vision der Filmemacher perfekt ergänzt. „Obwohl wir nicht in 3D gedreht haben, habe ich viele Einstellungen im Sinne dieser Optik geplant: die Entdeckung neuer Welten, riesige Monster, die auf uns zukommen, und fantastische Bilder“, bestätigt Leterrier, dessen zukunftsweisende Vision sich als großes Glück erwies. „Die Übertragung in 3D erweitert alle Szenen und gibt ihnen eine unglaubliche Raumtiefe – genau das, was dem Rundum-Erlebnis von ,Kampf der Titanen‘ noch gefehlt hat.“

Der Held bricht auf
Laut der Mythologie in „Kampf der Titanen“ wurde der Mensch von den Göttern erschaffen – und seine Gebete geben den Gottheiten wiederum ihre Unsterblichkeit und Kraft. Aufgrund der Verehrung durch die Menschen können die Götter über sie herrschen. „Das funktioniert nach dem Prinzip ‚Zuckerbrot und Peitsche‘“, erklärt Leterrier. „Allerdings gibt es zu viel Peitsche und zu wenig Zuckerbrot. Die Menschen wollen sich das nicht mehr gefallen lassen – es kommt zu Spannungen. Die gegenseitige Abhängigkeit existiert zwar weiterhin, aber das Zerwürfnis ist unübersehbar.“

Perseus, der Held des Films, hat gerade seine Familie verloren und fühlt sich zwischen zwei Welten hin- und hergerissen: In der Menschenwelt ist er aufgewachsen, während viele glauben, dass er eigentlich in die Welt der Götter gehört. Sam Worthington spielt den Halbgott als Zauderer, der sein Geburtsrecht als Sohn des Zeus weder nutzen noch überhaupt zur Kenntnis nehmen will.

„Der Darsteller des Perseus muss zwei Eigenschaften mitbringen, die man selten in einer Person vereint findet: ein großes Herz und einen starken Körper“, stellt Leterrier fest. „Sam ist einer der im positiven Sinne explosivsten Schauspieler, die ich kenne, aber noch wichtiger war mir, was wir mithilfe dieser Figur ausdrücken wollen: Er zeigt Perseus als starken, entschlossenen, aber auch Fragen stellenden Helden – genau das, was ich von dieser Rolle erwarte.“

Dazu Iwanyk: „Als Sam den Raum betrat, war uns sofort klar: Er ist unser Perseus. Er gefiel uns auf Anhieb, er wollte sich als Schauspieler hundertprozentig engagieren und begriff, was die Rolle von ihm fordert. Sam wirkt sehr dynamisch und jugendlich. Er ist unglaublich zäh, bringt Bärenkräfte mit. Man glaubt ihm sofort, dass ein Gott in ihm steckt.“ „Als wir Perseus kennen lernen, ist er ein einfacher Fischer, der ein einfaches Leben führt“, berichtet Worthington. „Doch die Umstände bringen ihn dazu, den von den Göttern verschuldeten Tod seiner Familie zu rächen. Abgesehen von der epischen Dimension des Films gefiel mir vor allem das Konzept der Familie: Väter versuchen ihren Söhnen wieder näher zu kommen, Söhne wollen erfahren, warum sie von ihren Vätern abgelehnt werden, und Brüder müssen sich auf verschiedenen Ebenen zusammenraufen.“

Iwanyk ergänzt: „Perseus bekommt den Kollateralschaden im Kampf der Menschen gegen die Götter zu spüren. Er kommt nach Argos, in die Wiege der Zivilisation im antiken Griechenland, das unter der Knute eben jener Götter leidet, die Perseus’ Familie auf dem Gewissen haben. Dort erfährt er, wer er wirklich ist.“

Perseus’ Ablehnung des olympischen Blutes in seinen Adern war für Worthington ein wichtiger Faktor: „Ich wollte nicht, dass Perseus ein Gott werden muss, um seine Mission zu erfüllen. Es ist von großer Bedeutung, dass er dieses Erbe zurückweist, dass er ausschließlich als Mensch handeln will. Er kann Rowdys nicht ausstehen – denn so sieht er die Götter. Es reicht ihm jetzt. Jemand muss sich wehren – warum also nicht er selbst. Zunächst geht er die Sache natürlich sehr bockig und hochtrabend an, aber irgendwann muss er erwachsen werden und sein Geburtsrecht akzeptieren, falls er Erfolg haben will.“

Perseus’ Unabhängigkeit kommt bei seinem leiblichen Vater, dem Götterkönig Zeus, gar nicht gut an: Zeus meint, dass Perseus Hilfe braucht und darum bitten sollte. Zeus ist es gewohnt, von seiner Schöpfung – den Menschen – widerspruchslos geliebt zu werden. Deshalb weiß er jetzt nicht so recht, wie er mit der bröckelnden Verehrungsbereitschaft und den zunehmenden Aufständen umgehen soll.

„Im Gegensatz zu den anderen Götter liebt Zeus die Menschen ganz besonders“, sagt Leterrier. „Er hat sie erschaffen und gerät in einen Zwiespalt, denn weil er sie liebt, will er sie nicht mit all seiner Macht strafen und ganze Armeen vernichten. Er hat sich also clevere Methoden einfallen lassen, um sie zum Gehorsam zu zwingen … aber die Zeiten ändern sich.“

In dieser Situation hilft es gar nicht, dass sein Bruder Hades, Herrscher über die Unterwelt, Druck auf Zeus ausübt, denn er möchte das Problem auf seine Art regeln. Der renommierte Schauspieler Liam Neeson, der die Rolle des in Bedrängnis geratenen Königs der Olympier übernimmt, erklärt diese schwierige Beziehung: „Vor Äonen haben Zeus, Hades und ihr Bruder Poseidon die Herrschaft über das Universum von ihren Eltern, den Titanen, übernommen. Zeus herrscht über den Himmel, Poseidon über das Meer, und mit einem Trick sorgte Zeus dafür, dass Hades die Herrschaft über die Unterwelt übernahm. Hades sieht jetzt seine Chance für Vergeltung gekommen und versucht Zeus dazu zu bringen, einen Krieg mit den Menschen zu beginnen. Zeus lässt sich zunächst von Hades’ brüderlichen Bitten täuschen und glaubt, dass Hades Recht haben könnte … vielleicht sollte man der Menschheit wirklich eine Lektion erteilen.“

„Bei Zeus hätten wir auf zwei Arten vorgehen können“, berichtet Leterrier. „Wir könnten ihn auf seinem Thron in der Toga, mit weißem Haar und weißem Bart zeigen. Aber das gefiel mir nicht. Dieser Zeus führt Krieg, er ist aktiv und hartgesotten. Seine Schwäche ist seine Liebe zu den Sterblichen – vor allem zu sterblichen Frauen.“

„Liam ist rein körperlich die Idealbesetzung“, sagt Iwanyk. „Er ist groß, stark, hat eine wunderbare, gebietende Stimme, dabei aber einen sehr milden Gesichtsausdruck und sehr emotionale Augen. Der Zeus unserer Vorstellung ist der König der Götter und sehr mächtig, aber er ist auch verletzt, unschlüssig, verwirrt, geschwächt. Liam ist eine sehr intensive, beeindruckende Persönlichkeit, aber er kann mit seiner Mimik auch diese Milde, diese Emotionen ausdrücken.“

Hades nutzt diese Trauer seines Bruders über die schwindende Ergebenheit der Menschen aus und überzeugt Zeus, dass er die Menschen jetzt in Furcht und Schrecken versetzen muss – mit dem Argument, dass die Furcht sie dazu bringen wird, Zeus wieder anzubeten. Und dadurch wird Zeus’ Macht über sie wieder wachsen. In Wirklichkeit stärkt aber die menschliche Furcht nur Hades, nicht Zeus. Der berühmte Schauspieler Ralph Fiennes spielt den intriganten Unterweltherrscher, der unbedingt seinen rechtmäßigen Platz im Himmel einnehmen will.

„Ralph ist nicht unbedingt ein Mann, der durch einen imposanten Körperbau auffällt“, sagt Iwanyk. „Aber sein Spiel ist ungeheuer intensiv, wenn er Wut und Kraft ausdrückt. Ihm lag sehr viel daran, diese unglaublich schreckliche, einzigartige Figur zu verkörpern – und das ist ihm auch gelungen.“ Der Produzent freute sich außerdem darüber, dass Fiennes’ und Neesons private Freundschaft diese Kombination noch interessanter macht. „Auf der Leinwand haben Hades und Zeus eine sehr komplizierte Beziehung, weil sie nicht nur Gegner sind, sondern auch Brüder. Ralphs und Liams Freundschaft kann das in diesem Fall nur unterstützen.“

„Die Götter sind in Alarmbereitschaft“, berichtet Fiennes. „Hades erscheint auf dem Olymp in der gewaltigen Marmorhalle hoch in den Wolken und erkennt, was ihm dort unten unter den Verdammten und Toten so lange entgangen ist. Und Mitleid gehört wahrlich nicht zu seinen Eigenschaften. Er ist von Zeus betrogen worden und meint, dass jetzt er selbst am Zuge ist. Also begibt er sich nach Argos und demonstriert seinen Zorn, seine Macht über die Menschen. Er fordert das Opfer, das schließlich zu Perseus’ Mission führt.“

Tatsächlich fordert Hades ein schweres Opfer – das Leben von Andromeda, der Prinzessin von Argos: Sie soll seinem monströsen Nachkommen, dem Kraken, während der kommenden Sonnenfinsternis zum Fraß vorgeworfen werden. Alexa Davalos spielt die verdammte Königstochter, eine liebevolle und gutmütige junge Frau, die ihr Leben opfern will, wenn dadurch das Volk von Argos verschont bleibt.

„Andromeda ist durchaus dickköpfig und aufmüpfig“, sagt Davalos. „Gleichzeitig ist sie aber auch sehr verletzlich. Sie wehrt sich gegen ihr Schicksal, gegen das aristokratische Blut ihrer Familie, sie geht ihren eigenen Weg, und sie versteht ihr Volk viel besser als ihre Eltern.“ Obwohl Andromeda sich opfern will, ist Perseus nicht bereit, sie kampflos aufzugeben – dies gibt den Anstoß zu seiner heldenhaften Mission.

Begleitet wird Perseus von Io, die eng mit seinem Schicksal verbunden ist und wie eine Art Schutzengel über ihn wacht. Die Schauspielerin Gemma Arterton spielt diese mystische Begleiterin, die weder Mensch noch Göttin ist, aber Perseus auf seiner Reise nicht von der Seite weicht. Wie viele Mitwirkende an diesem Projekt schätzt auch Arterton den Originalfilm ganz besonders.

„Ich habe ihn als Kind bestimmt 50-mal gesehen. Als ich erfuhr, dass ich in der neuen Version mitspielen darf, war ich ganz aus dem Häuschen“, berichtet sie. „Ich blieb äußerlich ganz locker, habe aber sofort meine Mutter und meine Schwester angerufen.“ Ironischerweise kommt ihre Rolle im Originalfilm gar nicht vor. „Das fand ich sogar noch spannender, weil ich zwar mitwirken, aber eine mir neue und unbekannte Rolle gestalten durfte.“

Leterrier beschreibt die Unterschiede zwischen den beiden Frauen in Perseus’ Geschichte: „Meiner Meinung nach stehen sie für die beiden Welten, zwischen denen er hinund hergerissen ist: der Menschenwelt, in der er aufgewachsen ist, und der Götterwelt, in die er geboren wurde – er muss sich also entscheiden.“ Von der Besetzung der beiden Frauen war der Regisseur hellauf begeistert. „Alexa und Gemma sind traumhafte Schauspielerinnen. Wie die Prinzessin steht Alexa mit beiden Beinen auf der Erde, hat sehr menschliche Qualitäten, während Gemma sehr ätherisch ist, ihre Porzellanhaut wirkt fast durchsichtig … als ob man durch sie hindurch greifen würde, wenn man ihr Gesicht berühren wollte.“

Doch beide Schauspielerinnen zeigten sich den körperlichen Anforderungen ihrer Rollen durchaus gewachsen. „Beide sind sie abenteuerlustig, und wie die Jungs forderten wir auch sie: ‚Auf geht’s, Mädels!‘ und sie haben es geschafft – einfach toll“, sagt der Regisseur. Während Andromedas bedrohtes Leben den Anstoß zu Perseus’ Reise gibt und Io ihn als göttliche Gefährtin begleitet, ist der desillusionierte Soldat Draco der Erste, der zum Schwert greift, um Perseus zu helfen. Er wird der Mentor des halsstarrigen Halbgotts – er unterrichtet ihn unterwegs in der Kunst des Schwertkampfs und in Strategie.

„Draco ist Leibwächter der Prinzessin, ein ehemaliger Krieger, der sich zur Ruhe setzen will“, sagt Mads Mikkelsen, der diese Rolle übernimmt. „Er weiß, dass man den Kraken nicht töten kann – als er diesen letzten Auftrag bekommt und Perseus begleiten soll, schmeckt ihm das also gar nicht. Aber aufgrund seiner Ausbildung ist er der geeignete Mann.“ Zum Glück war der Schauspieler und frühere Sportler anderer Meinung: „Als ich erfuhr, dass ich mit dem Schwert in der Hand an Seilen durch die Gegend schwingen soll, erinnerte ich mich, dass ich als Kind von so etwas geträumt habe – das war also echt cool.“

Perseus, Draco und ihre Reisegefährten begegnen unter anderem Calibos, halb Mensch, halb Monster. Dabei handelt es sich um den ehemaligen König Acrisius, der sich in ein Monster verwandelt hat, als Zeus einen Blitz auf ihn schleuderte. Die Doppelrolle wird von dem erfahrenen Schauspieler Jason Flemyng gespielt. „Ich kenne Jason seit Jahren – er ist ein hervorragender Schauspieler“, stellt Leterrier fest. „Er wollte Calibos unbedingt darstellen – er hat früher bereits Jekyll und Hyde gespielt. Deshalb hielt ich ihn für diese Rolle perfekt geeignet.“

„Wenn eine Rolle tagtäglich vier Stunden Make-up erfordert, heißt es immer: ‚Da nehmen wir den Flemyng!‘“, grinst der Schauspieler. „Aber ich wollte wirklich sehr gern wieder mit Louis arbeiten. Und jeder Tag, den man beim Dreh mit Liam Neeson und Ralph Fiennes verbringen darf, ist ein wunderbarer Arbeitstag.“

Zu den vielen hochkarätigen Schauspielern aus aller Welt zählen auf der Besetzungsliste außerdem Danny Huston als Meeresgott Poseidon; Pete Postlethwaite als Spyros und Elizabeth McGovern als Marmara, Perseus’ Adoptiveltern; Luke Treadway als Prokopion, Hades’ lautstarkes Sprachrohr in Argos – ständig fordert er den Tod der Prinzessin Andromeda; sowie Liam Cunningham, Nicholas Hoult und Hans Matheson als Solon, Eusebios und Ixas, drei wichtige Reisebegleiter, die Perseus unterstützen.

Die beeindruckende Darstellerliste wirkte am Set fast wie die Vereinten Nationen – die Schauspieler stammen aus den USA, Australien, Dänemark, Irland, Israel, Frankreich, England, Polen, Schottland und anderen Ländern.

Leterrier selbst ist Franzose. Er erinnert sich, wie er seine Schauspieler bei Drehbeginn fragte: „‚Wollt ihr die nächsten sechs Monate klitschnass, dreckig, hungrig, in großer Hitze und unter Schmerzen verbringen?‘ Alle sagten sie ja. Und sie haben es jeden Tag bereut!“, lacht er.

Götter und Monster
Neben den menschlichen Figuren treten in dem Mythos, der „Kampf der Titanen“ zugrunde liegt, auch Fabelwesen und Monster auf – vom geflügelten Pegasus über die todbringende Medusa bis zu den Scorpiochs, gigantischen Skorpion-Monstern, und dem gewaltigsten Ungeheuer, dem fürchterlichen Kraken. Um diese Wesen auf die Leinwand zu bringen, war eine Kombination von realen und im Computer gestalteten Effekten erforderlich.

Der für die visuellen Effekte verantwortliche Nick Davis berichtet: „Wir haben es mit dem Olymp und dem Hades zu tun, also mit Himmel und Hölle, es gibt Götter und Monster – die Geschichte besteht weitgehend aus fantastischen Elementen. Das alles soll aber absolut fotorealistisch aussehen. Die Zuschauer sollen glauben, dass ein Pferd fliegt und dass es in dem realistischen Ambiente unseres Films wirklich Harpyien gibt.“

Beim Scorpioch-Kampf wurde zunächst bestimmt, wer an dieser gewaltigen Schlacht beteiligt ist. In Absprache mit dem Regisseur legte man fest, wie groß die Scorpiochs sind, nämlich zwischen acht und neun Metern von den Scheren bis zum Schwanz.

Das Spezialeffekte-Team wurde von dem für die Spezialeffekte und die Animatronik verantwortlichen Neil Corbould geleitet, der als Teenager bereits an dem Originalfilm „Kampf der Titanen“ mitgewirkt hat: Damals brachte er Federn an der Eule Bubo an. Jetzt baute das Team ein reales Skorpion-Modell in der gewünschten Originalgröße, um den Schauspielern einen sichtbaren „Partner“ für die Kampfsequenz an die Hand zu geben. „An diesem Modell gehen die Spezialeffekte und die visuellen Effekte Hand in Hand“, sagt Corbould. „Nick entwarf im Computer einen fantastischen 3D-Skorpion, den wir als Vorlage für das real gebaute Modell benutzten.“ Animiert wurde das reale Monster mithilfe von Joysticks, mit denen die Experten des Teams die Bewegungen dirigieren konnten.

„Außerdem benutzten wir ein real gebautes Monster, das sich von A nach B bewegen konnte – wir setzten den Panzer des Scorpioch auf eine kardanische Aufhängung“, sagt Davis. „Draco springt in dieser Szene auf den Rücken des Monsters und beginnt einen wilden Ritt, bei dem er reichlich herumgeschleudert wird.“

„Von der Technik her war das ein Rodeo-Ritt“, erzählt Corbould weiter. „Das Modell konnte sich pro Sekunde einen Meter in jede Richtung bewegen – nach oben, unten, aber auch 360-Grad-Drehungen vollführen. Außerdem konnte es sich auf einer Schiene zehn Meter weit sowie auf und ab bewegen. Es war sehr schwierig, sich oben auf dem Ding festzuhalten, man wurde reichlich herumgeschleudert.“

Das schwierigste Problem bei diesem Modell stellte das Tempo dar. „Skorpione bewegen sich blitzschnell – dieses Tempo versuchen wir zu imitieren“, sagt Corbould. „Dabei müssen wir die Geschwindigkeit jedoch ein wenig drosseln. Nicht mal ein Stuntman hätte sich bei dem Tempo da oben halten können.“

Schon allein der Transport dieses gewaltigen Modells an den Drehort stellte eine schier unlösbare Aufgabe dar, denn der Schauplatz war ein Nationalpark auf Teneriffa, oben auf dem Teide, dem dritthöchsten Vulkan der Erde. Dabei mussten strenge Auflagen eingehalten werden. Das Team durfte mit den Fahrzeugen auf keinen Fall die vorhandene Piste in der Nähe des Drehorts verlassen. Deshalb musste die gewaltige Scorpioch-Konstruktion zunächst so weit wie möglich per Lastwagen transportiert werden. Anschließend wurde es in Einzelteilen per Muskelkraft über die Felsen zum Set geschleppt. Vier Tage dauerte es, das mechanische Monster zusammenzusetzen – und dort musste es während der vier Drehtage unter freiem Himmel auch ausharren, inklusive der Computersteuerung und der Bedienungselemente. Das Team konnte nur beten, dass der Sturm es nachts nicht wegblasen würde.

Mithilfe von Computeranimationen und per Motion-Capture aufgenommenen Bildern gestaltete Davis’ Team außerdem auch die Medusa, den Kraken, die Harpyien, Pegasus und andere Fabelwesen. Im Gegensatz zu den bisherigen Darstellungen der Medusa besteht diesmal nicht nur ihr Haar aus Schlangen, sondern ihr Körper selbst ist halb Mensch, halb Schlange, und sie kann ihre unerwünschten Besucher mit List und blankem Stahl jagen. Durch digitale Effekte verwandelte sich das russische Supermodel Natalia Vodianova in die buchstäblich mörderisch aussehende Gorgone.

Das wohl bedeutendste Fabelwesen in dieser Geschichte ist jedoch das fliegende Pferd Pegasus, ein wahrhaft majestätisches Tier. Dazu Leterrier: „Pegasus ist ein Pferd mit Flügeln, ein Gefährte der Götter – kein Mensch hat ihn je geritten. Zunächst kämpft er gegen Perseus – auch dieses Hindernis muss unser Held zunächst überwinden.“

„Das Problem bei fliegenden Pferden ist, dass Pferde nicht fliegen“, sagt Davis. „Man muss also zunächst etliche aerodynamische Schwierigkeiten überwinden, bis das ganz natürlich wirkt.“

Zwei friesische Hengste – eine große, schwarze Pferderasse, die ursprünglich aus den Niederlanden stammt – übernahmen die Rolle: Hauptsächlich wurde Bonce als Pegasus eingesetzt, während der Stuntreiter auf Gallo saß.

Das Computerteam entwickelte ein komplexes System, indem man Markierungen auf den Pferden anbrachte und ihre Bewegungen mit Spezialkameras sehr sorgfältig aufzeichnete. Um den Eindruck zu vervollständigen, wurden die Schwingen später digital hinzugefügt.

Neben den zwei Pferden kam auch ein ganzer Tierzoo zum Einsatz: vier Kamele, eine über zwei Meter lange, 20 kg schwere Albino-Pythonschlange aus Myanmar, zwei junge Ochsen und etliche Hunde. Wie es seinem Besitzer Zeus zusteht, war das wohl majestätischste Tier ein Weißkopfseeadler, der alle Beteiligten am Set sofort begeisterte. Am Ende der Dreharbeiten ließen sich fast alle Darsteller und Team-Mitglieder mit ihm fotografieren. Die Arbeit mit den echten Tieren brachte allen Spaß, und der amerikanische Tierschutzbund vergab dem Team die höchste Note für seinen schonenden Umgang mit den Tieren.

Die Entwicklung des Kraken – des gefürchtetsten Monsters in Argos – erforderte etwa fünf Monate. Dazu Davis: „Aaron Sims, der die Fabelwesen für uns entwarf, stimmte sich mit Louis, mir und dem Ausstattungsteam ab, bis wir mit dem Resultat allesamt zufrieden waren. Dann übernahmen die Leute von MPC (Moving Picture Company), um die Oberflächen zu gestalten etc. Das Wasser spielte dabei eine wichtige Rolle. Der Krake steigt aus dem Meer auf, also strömt eine Menge Wasser an ihm herab, aber andere Körperteile bleiben immer unter Wasser und rudern wild hin und her. Das war eine Mammutaufgabe.“

„Der Krake ist sehr geheimnisvoll, eine Legende“, sagt Leterrier. „Wir wollen ihn also nicht sofort zeigen. Nick, Aaron und MPC haben hervorragende Arbeit geleistet, sodass das Seemonster erst nach und nach sichtbar wird. Seine Schuppen wirken durchsichtig, weil der Krake Tausende von Jahren kein Sonnenlicht gesehen hat – deshalb kann man durch die Haut hindurchsehen, und das Licht wird darin reflektiert.“

Neben den Monstern fügte das Spezialeffekte-Team auch jede Menge natürliche Elemente in die Szenen ein – mithilfe von Wind- und Wassermaschinen, Feuer und Dampf. „Neil sorgte am Set für so viele Interaktionen wie möglich: Objekte wurden weggeweht oder stürzten um, der kardanisch aufgehängte Scorpioch, Explosionen, Feuer und Sandstürme. Wir haben eng zusammengearbeitet, um die Logistik in den Griff zu bekommen“, sagt Davis. Gedreht wurde auf Teneriffa, in Wales und Äthiopien – das Ergebnis waren spektakuläre Panoramen, auf denen sich die Computer-Experten anschließend austoben konnten. Davis weiter: „Diese Bilder nahmen wir als Grundlage – das von uns kreierte Argos sollte so aussehen, als ob es wirklich auf den Abhängen und Bergen liegt, auf denen wir unsere Sequenzen gedreht hatten. Alles richtete sich nach diesen Vorgaben – eine wunderbare Basis.“