Tiger Team Film Trailer

Das TIGER-TEAM
Für die Besetzung des TIGER-TEAMS wurde deutschland- und österreichweit gesucht. „Letztlich sind wir dann in Berlin fündig geworden“, erklärt die Produzentin Susanne Freyer die Entscheidung für Helena Siegmund-Schultze, Bruno Schubert und Justus Kammerer. Dabei ging es weniger darum, dass die drei dem Aussehen der Kinder in der Buchvorlage entsprechen, als bestimmte Eigenschaften zu repräsentieren. Oliver Berben erläutert: „Durch die Vorlage wussten wir, wie die drei Kinder sein sollten: das Mädchen hat diplomatisches Geschick, einer der Jungen kennt sich mit Technik gut aus, der Andere ist eher für den körperlichen Einsatz zuständig.“

„Es war ein langer Weg, die drei Tiger zu finden“, gibt Peter Gersina zu, „weil ich einfach die richtigen Kinder für die Rollen haben wollte, die das authentisch verkörpern, was das TIGER-TEAM ausmacht. Aufgeweckt, gewitzt, neugierig und mutig.“ Er hat die Entscheidung nie bereut. „Alle drei sind einzigartig, starke Persönlichkeiten - tolle Kinder! Und sie sind begabte Schauspieler, sensibel und doch diszipliniert, sie reagieren aufmerksam und unglaublich schnell, da reichten oft kleine Fingerzeige und sie wussten genau, was ich wollte.“ Auch Drehbuchautor Thomas C. Brezina ist begeistert: „Sie sind den Kindern der Bücher sehr ähnlich, nicht nur im Aussehen, sondern besonders im Charakter. Die drei sind ein Glückstreffer und ich bewundere ihre Disziplin und Ausdauer.“

Die Gegenspieler
Das Bösewichterpaar wollte man von Anfang an prominent besetzen, allerdings zunächst nicht als Mutter-Sohn-Gespann. „Der Bösewicht Q war zunächst ein Mann“, erklärt Susanne Freyer, „aber wir waren mit keiner Besetzung wirklich glücklich. Und eines Tages kam Peter Gersina mit der Idee: ‚Was haltet ihr eigentlich davon, wenn der Böse eine Böse ist?’ Das fanden wir alle großartig.“ Bei der Figurenbeschreibung haben alle Beteiligten sofort an Iris Berben gedacht, die man sich perfekt in der Rolle vorstellen konnte. „Wir hatten natürlich die Hoffnung, dass wir da Unterstützung von Oliver Berben bekommen würden, der als Produzent der Constantin unser Partner in diesem Projekt ist und er fand es auch eine tolle Idee“, erläutert Susanne Freyer. „Iris Berben bringt dieses Mondäne, dieses Kosmopolitische und die richtige Aura mit, so dass man ihr abnimmt, den weltgrößten Kosmetikkonzern zu führen“, erklärt Peter Gersina die Besetzung. „Und sie hat natürlich auch das Aussehen, das die Rolle glaubwürdig macht.“ Laut Oliver Berben musste sie „nicht lange überredet werden. Wer spielt nicht gern den Bösewicht?“ Und Susanne Freyer bestätigt: „Als sie dann das Buch gelesen hatte, war sie sofort Feuer und Flamme. Und diese Spielfreude sieht man ihr auch an. Es hat uns alle wahnsinnig gefreut, dass sie mit einer solchen Leidenschaft dabei war.“

Auf der Suche nach einem Sohn für Lady Q wurde man schnell bei Stipe Erceg fündig, weil er „eine gewisse Ähnlichkeit hat und man ihm dieses leicht Suspekte abnimmt“, wie Susanne Freyer erklärt. „Es ist sicher keine einfache Rolle, weil Munroe ein Loser ist, der gegen seine Mutter immer wieder verliert, und Stipe hat das toll gemacht. Da ist unterschwellig immer der Wunsch zum Aufbegehren zu spüren.“ Für Regisseur Peter Gersina wäre es „ein Fehler gewesen, für den unterdrückten Sohn einen Loser oder Waschlappen zu besetzen. Deshalb ist Stipe im Prinzip ein Haudegen und Macho.

Dass Iris Berben sogar einen Sohn wie ihn komplett dominiert, macht die beiden zu einem starken und ungewöhnlichen Antagonisten-Paar.“ Und Oliver Berben ergänzt: „Man nimmt ihm wirklich ab, dass er ihr Sohn sein könnte. Und er ist ein wirklich großartiger Schauspieler, wie er uns schon in DER BAADER MEINHOF KOMPLEX (2008) bewiesen hat. Er hat nicht viele Szenen, ist aber wahnsinnig prägnant.“

Die Locations
Bereits Monate vor den Dreharbeiten machte sich ein Team um den Szenenbildner Christian Eisele auf die Suche nach den passenden Drehorten. „Orte wie die Chinesische Mauer kann man nicht nachbauen“, stellt Susanne Freyer fest, „aber wir konnten aus Kostengründen nicht alles in China drehen und da hat sich Christian gemeinsam mit unseren Co-Partner Six-Six-Eight schon frühzeitig umgesehen. Wir haben uns schließlich für Vietnam entschieden, weil viele Landschaften und Motive dort sehr ähnlich sind.“

Besonders beeindruckend ist der Mondscheinpalast, der „komplett von Christian Eisele und seinem Team gebaut wurde“, so Susanne Freyer. Mit der Entscheidung für die Marble Mountains in Vietnam bei Da Nang konnten wir in engster Umgebung sowohl diverse Außenmotive, so z.B. ein altes Kloster, als auch mehrere gut zugängliche Höhlen nutzen“, erklärt Christian Eisele. „Es hatte etwas sehr Kathedrales und Erhabenes, sogar ohne Filmkulissen. Für uns boten sich ideale Bedingungen, um in diesen Kultstätten unseren Mondscheinpalast entstehen zu lassen. Das war alles durchaus aufwändig. In so einer Höhle ist ja keine Wand gerade wie in einem richtigen Studio. Vergebens wird man auch nach großem Eingangstor und Lichtschalter suchen. Aber genau das ist der Reiz, in so ein Originalmotiv zu bauen.“

Er erinnert sich an die Setarbeiten in Vietnam: „Die Leute dort arbeiten ganz anders, die haben oft nur eine Säge, einen Hammer und ein paar krumme Nägel, der Rest wird improvisiert. Man macht alles mit Übersetzer, weil kaum einer Englisch spricht, dadurch wird die Kommunikation wahnsinnig anstrengend. Wenn man dann aber selber mit anpackt und mit den Jungs Hand in Hand zusammenarbeitet, funktioniert es auch nonverbal mit Handzeichen und drei Brocken Englisch. Pläne werden nur als grobe Richtungsweisung empfunden, aber am Ende ist eine beachtliche Variante dabei herausgekommen.“

Peter Gersina war wichtig, dass die Bauten und Effekte so echt wie möglich wirken sollten. „Wir haben weitestgehend auf CGI verzichtet, weil wir unser Kinderabenteuer in der Wirklichkeit erzählen. Um ein großes Abenteuer zu erleben, muss man sich in keine computeranimierten Fantasiewelten flüchten.“ Und Szenenbildner Christian Eisele ergänzt: „Die Kulissen sind alle 1:1 in Originalgröße gebaut, die Türen, die Säulen, der Schwinghammer, der mechanische Roboter, alles echt. Das Feuer ist richtiges Feuer, alles bewegt sich real und ist nicht digital berechnet. Das gibt dem Film eine ganz andere Dimension, eine größere Glaubwürdigkeit.“ Produzentin Susanne Freyer ist voll des Lobs: „Das Team hat da Sensationelles geleistet, das sah auch live überwältigend aus. Auch viele andere Motive hat Christian so geschaffen. Er ist wirklich ein Zauberer.“

Die Dreharbeiten
Die größte Herausforderung sei gewesen, „jeden Tag das Pensum zu schaffen, weil wirklich jeden Tag etwas nicht wie geplant ablief“, sagt Susanne Freyer. Doch auch einzelne Szenen hatten es in sich. „Sicherlich der Showdown in der Höhle. Spannend war auch die Szene in der Pandastation, weil bis zuletzt nicht klar war, ob wir die Pandas, vor allem die neugeborenen Pandababys, vor die Kamera bekommen und sie sich wie vorgesehen verhalten. Heikel war auch der Dreh an der Chinesischen Mauer, wo uns bei einem Unwetter fast das ganze Equipment weggeflogen ist.“

Kameramann Carsten Thiele sah die Aufgabe darin, „den speziellen Herausforderungen eines Drehs mit Kindern in fernen fremden Ländern mit möglichst großer Flexibilität zu begegnen.“ Augenzwinkernd fügt er hinzu: „Ich hätte viel dafür gegeben, uns Deutsche einmal aus der ganz subjektiven Sicht der Chinesen und Vietnamesen zu erleben. Ich wäre bestimmt sehr erstaunt und befremdet gewesen…“ In diesen Teilen Asiens zu drehen heiße, sich von allen vertrauten Arbeitsweisen zu verabschieden, erklärt Thiele weiter. „Es ist nicht nur die schwierige Kommunikation, sondern eine völlig andere Art zu denken, zu planen und zu handeln. So oft ich damit zu kämpfen hatte - heute sehe ich es als eine große Bereicherung, bei diesem Film mit ganz anderen Problemen als bei ‚westlichen’ Produktionen konfrontiert gewesen zu sein.“

Oliver Berben stellt dazu fest: „Natürlich ist es schwierig, einen Stoff in drei verschiedenen Ländern zu drehen, in denen man zum Teil weder Sprache noch Bräuche wirklich gut kennt, noch dazu mit Kindern. Es ist ein Projekt, bei dem eine Menge von Dingen zusammengekommen sind, die man in Filmen tunlichst versucht zu vermeiden.“ Und der österreichische Produzent Hans Ponsold ergänzt: „Wir hatten mit den kulturellen Unterschieden und vor allem mit den Sprachbarrieren hin und wieder Schwierigkeiten. Es ist ja so, dass die Dolmetscher vor Ort nicht immer 1:1 übersetzen, was leicht zu Missverständnissen führen kann … Abgesehen davon machte die enorm hohe Luftfeuchtigkeit zu schaffen, die jeden Dreh in eine Art Sauna-Gang verwandelt hat.“

Wer kam am besten damit klar? Na, klar: die drei Tiger. „Die Kinder waren eigentlich die Fittesten“, erinnert sich Susanne Freyer. „Während gegen Ende in China viele Erwachsene über die Hitze stöhnten, waren die drei gut drauf und haben sich lustig gemacht: ‚Hey, nicht einschlafen, Leute!’ Die hatten sich prima akklimatisiert und auch wenn es sicher anstrengend war, haben sie das Abenteuer doch sehr genossen.“