Resident Evil: Afterlife Film Trailer

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Stadt in Flammen

In den ersten drei Teilen des äußerst erfolgreichen „Resident Evil“-Franchise gerät die fast unbesiegbare Zombie-Killerin Alice (Milla Jovovich) im Kampf gegen die finstere Umbrella Corporation von einer haarsträubenden Situation in die nächste. Vor allem aber hat sie es mit den mörderischen Heerscharen von Untoten zu tun, die aufgrund der Umbrella-Experimente entstanden sind. Im vierten Teil Resident Evil: Afterlife stößt das Franchise in eine völlig neue Dimension vor und präsentiert verblüffendere Stunts und Effekte als je zuvor - diesmal in 3D. Dazu sagt Produzent Jeremy Bolt: „Wir präsentieren riesige Kanonen, schöne Frauen, spektakuläre Action-Szenen und atemberaubende Landschaften. Doch im Mittelpunkt steht Milla, und Milla dreht in diesem Film richtig auf.“

Paul W.S. Anderson hat das „Resident Evil“-Franchise konzipiert und übernimmt bei der deutsch-kanadischen Co-Produktion Resident Evil: Afterlife auch wieder die Regie, nachdem er die beiden vorherigen Filme anderen Regisseuren überlassen hatte. „Ich habe die Regiearbeit vermisst“, sagt Anderson. „‚Resident Evil‘ erweist sich für mich als eine sehr anregende Spielwiese: Mit den ersten beiden Spielen habe ich mich einen Monat lang zurückgezogen - und mit einem gewaltigen Vollbart kam ich zurück.“

Andersons Konzept für den neuen Film ist ein kühner Entwurf: Die neue Dimension des Franchise verspricht gewaltigere Effekte, überwältigende Panoramen und schockierende neue Gegner. „Wir haben beim Drehen die aktuellste 3D-Technik benutzt: die Kameras, mit denen auch ‚Avatar‘ gedreht wurde“, so Anderson. „Es ist wirklich spannend, über die jüngsten Entwicklungen der Technologie verfügen zu können.“

Der Regisseur begann seine Karriere mit futuristischen Thrillern wie „Mortal Kombat“ und „Event Horizon“ - er berichtet, dass er sich schon diese Filme stets in 3D vorgestellt hat. „Ich wollte die Zuschauer total mit in die Action einbeziehen - so wie damals in der ‚Zurück in die Zukunft‘- Simulation in den Universal Studios“, sagt Anderson. „Ich komme mir jetzt vor wie ein Filmemacher, der den Schritt vom Stummfilm zum Tonfilm vollzieht. Solch eine Umwälzung mit radikalen technischen Veränderungen gibt es in der Filmgeschichte nur alle 30 oder 40 Jahre einmal.“

„Resident Evil“ zählt zu den beliebtesten Franchise aller Zeiten und entstand aufgrund der gleichnamigen erfolgreichen Videospiele. Auch acht Jahre nach dem Start des ersten Films sind die Nachfragen des Publikums nicht verstummt. „Vom wirtschaftlichen Standpunkt aus gesehen ist es durchaus sinnvoll, einen weiteren Film zu machen“, sagt Jeremy Bolt, Andersons langjähriger Produzentenpartner. „Jeder Film hat wesentlich mehr Umsatz gebracht als sein Vorgänger. Im Lauf der Zeit hat sich der Stoff auf höchst interessante Weise weiterentwickelt, und Paul hat als Filmemacher neue Erfahrungen gemacht. Als wir anfingen, glaubten wir, dass Filme nur aus Spezialeffekten und Action bestehen. Inzwischen interessiert sich Paul eher für die emotionale Entwicklung der Figuren.“

Resident Evil: Afterlife schließt dort an, wo der dritte Film „Resident Evil: Extinction“ aufhörte. „Alice ist es erneut gelungen, den Fängen der Umbrella Corporation zu entkommen“, sagt Produzent Don Carmody. „Sie fliegt bis nach Alaska, um mögliche Überlebende der Seuche aufzuspüren. Das Abenteuer geht weiter, als sie eine alte Freundin wiederfindet und beide herausbekommen wollen, was den übrigen Überlebenden passiert ist.“

Auf diese Weise entdecken sie eine durch den T-Virus grausig heimgesuchte Welt. Nur noch wenige Menschen sind übrig geblieben. Die Untoten sind inzwischen stärker und intelligenter. Ein Großteil der Handlung spielt in einer Albtraum-Variante des heutigen Los Angeles. „Paul brachte eine großartige neue Idee ein“, sagt Bolt. „Im vorherigen Film haben wir das postapokalyptische Las Vegas erlebt. Diesmal spielen wir durch, wie Hollywood wohl in einer Art heißem nuklearem Winter aussehen würde.“

Der Schauplatz wurde von den Waldbränden inspiriert, die den Stadtrand von Los Angeles bedrohten, während Anderson mit der Arbeit am Drehbuch begann. „Trotz unserer modernen technischen Hilfsmittel und Tausenden von Feuerwehrleuten brauchte man wochenlang, um diese Feuer in den Griff zu bekommen“, stellt er fest. „Da überlegte ich: Was würde passieren, wenn es keine Menschen mehr gäbe, die diese Naturkatastrophen bekämpfen? Die Waldbrände würden sich die Hügel hinunter fressen, L.A. vernichten, dann Beverly Hills, sich den Sunset Boulevard entlang fressen, am Hollywood-Zeichen vorbei und immer weiter. Dieses Hollywood zeigen wir in unserem Film. Die Stadt steht in Flammen - das ist eine ganz neue Sicht der Dinge.“

In dieser ungewohnten Umgebung muss sich Alice mit einem neuen Problem auseinandersetzen: ihrer eigenen Sterblichkeit. „Im Verlauf der ersten drei Filme hat Alice übermenschliche Fähigkeiten entwickelt - ein Resultat der durch den T-Virus ausgelösten Mutationen“, sagt Anderson. „Wenn sie an die Zombies geriet, ließ sie sie einfach explodieren. Wenn sie gebissen wurde, konnte sie sich davon erholen. Ich merkte, dass sie an einem Punkt angekommen war, an dem wir keine Angst mehr um sie haben. Im neuen Film muss sie diese Fähigkeiten also verlieren. Sie kehrt jetzt in den Zustand des ersten Films zurück: Sie bleibt eine fähige Kämpferin, ist aber eben nur ein Mensch.“

Und während Alice verletzlicher wird, verwandeln sich die Zombies in umso gefährlichere Gegner. „Eine der Stärken der Spiele besteht darin, dass sich die Untoten weiterentwickeln - das haben wir in das Franchise übernommen“, sagt Anderson. „Dadurch wirkten sie immer wieder originell, interessant und spannend - und sie werden als Gegner immer gefährlicher. In diesem Film verändern sich die Zombies so schnell, dass die Menschen nicht rechtzeitig darauf reagieren können. Bald fragt man sich, ob sie die Menschen demnächst übertreffen und sich als eigene, lebensfähige Rasse durchsetzen. Die Welt ist ja schon praktisch ausgerottet - wer wird also übrig bleiben? Gelingt das den letzten Vertretern der Menschheit oder den Monstern, die die letzten Menschen fressen wollen? Die Frage ist, ob die Untoten die neue Welt dominieren, während die Menschen wie die letzten Dinosaurier wirken.“

Alice hat immer größere Schwierigkeiten, Überlebende in ihren Verstecken aufzuspüren. Denn immer noch hat es die Umbrella Corporation auf sie abgesehen. „Wir machen oft Witze darüber: Wenn Alice auftaucht, sollte man sofort Reißaus nehmen“, sagt Anderson. „Denn sie sagt zwar immer: ‚Ich werde euch beschützen‘. Aber die Chancen stehen sehr hoch, dass ihre Schützlinge am Ende tot sind - genau wie in der TV-Serie ‚Mord ist ihr Hobby‘: Wenn Jessica Fletcher einen Wochenendbesuch macht, sollten alle Beteiligten möglichst sofort verschwinden, weil auf jeden Fall einer dran glauben muss.“

Doch der Regisseur betont, dass es in Resident Evil: Afterlife nicht nur um spannende Action geht, sondern auch um eine packende Story, die den Zuschauern noch lange im Gedächtnis bleiben wird: „Wir haben von vornherein allgemeingültige Themen angesprochen - zum Beispiel, dass der rücksichtslose Konzern der eigentliche, wahre Feind ist. Dieses Konzept geht ein wenig über die Handlung eines traditionellen Horror- oder Action-Horrorfilms hinaus. Aufgrund dieses Konzepts erfreuen sich unsere Filme weiterhin einer großen Beliebtheit - deshalb drehen wir jetzt den vierten. Der menschliche Geist ist ein Feuer, das in den ‚Resident Evil‘-Filmen sehr hell brennt - wie ein Leuchtfeuer der Hoffnung. Deshalb lebt und kämpft Alice weiter. Im letzten Film haben wir erlebt, wie sie einsam durch die Wüste zog. Sie war völlig ausgebrannt und zynisch. Doch am Ende des Films hat sie eine Beziehung zu der Überlebenden Claire Redfield aufgebaut, und die wird im neuen Film fortgesetzt. Dadurch gibt es mehr Hoffnung als je zuvor.“

Resident Evil: Afterlife sorgt aber auch für Überraschungen, denn wie schon bei den vorherigen Filmen gibt es immer Wendungen, die das Publikum kaum vorhersehen kann. „Als die Story bereits abgeschlossen scheint und alle Probleme gelöst sind, reckt die Umbrella Corporation wieder ihren bösen Schlangenkopf in die Höhe und sorgt für eine neuen Clou“, sagt Produzent Robert Kulzer. „Der Film ist wunderbar aufgebaut und wird die Zuschauer von den Sitzen reißen - mit erstaunlichen Action-Elementen, tollen Leuten, makellos choreografierten Kampfsequenzen und überwältigenden visuellen Effekten: ein atemberaubendes Erlebnis.“

Die Suche nach Überlebenden: Die Besetzung

In der Besetzung von Resident Evil: Afterlife finden sich einige neue Gesichter, aber auch Schauspieler, die den „Resident Evil“-Fans durchaus vertraut sind. Doch Anderson warnt: Egal wie beliebt eine Figur sein mag - in der brutalen futuristischen Welt des Films gibt es keine Garantie fürs Überleben.

„Das ‚Resident Evil‘- Franchise ist dafür bekannt, dass beliebte Figuren erneut auftauchen“, sagt Anderson. „Berühmt ist aber auch die Tradition, sie ohne Vorwarnung ins Gras beißen zu lassen. Darauf legen wir Wert: Nur weil eine Figur bereits aus dem Videospiel bekannt und im letzten Film aufgetreten ist, heißt das noch lange nicht, dass sie den neuen Film überleben wird. Im letzten Film ist das etlichen Figuren passiert. Dadurch werden die Filme unvorhersehbar und wirklich so Angst einflößend.“

Eine Konstante hat das Franchise jedoch: die von Milla Jovovich gespielte Alice. „Alice ist die ultimative Heldin“, sagt Produzent Don Carmody. „Sie ist eine Kombination aus Wonder Woman und Indiana Jane - sie lässt die Fäuste sprechen und legt Leute um.“

Nach acht Jahren und vier Filmen kennt niemand diese Rolle so gut wie Jovovich. Anderson berichtet: „In unserem ersten Gespräch über Alice verglich ich sie mit dem Clint Eastwood aus den ‚Dirty Harry‘-Filmen, mit Charles Bronson und Steve McQueen. Das waren existentialistische Figuren, aber verdammt cool. Es hat etliche Anwärter auf die Nachfolge von Clint Eastwood oder Steve McQueen gegeben. Aber es gibt nur wenige Frauen, die solche Rollen gespielt haben - und keine war so überzeugend wie Milla.“

Tatsächlich gehört Jovovich zu den sehr wenigen Frauen, die im Mittelpunkt einer erfolgreichen Action-Serie stehen. „Sigourney Weaver hatte mit der ‚Alien‘-Serie einen ähnlichen Erfolg“, stellt Anderson fest. „Der Grund ist der gleiche: Sie ist eine sehr gute Schauspielerin, die uns an das Alien und diese unwirkliche Science-Fiction-Welt glauben lässt. Genau wie Milla in unserem Franchise.“

Jovovich hat die Figur im Laufe der Jahre schätzen gelernt: „Ich bin immer schon gespannt, was sie als Nächstes macht“, erklärt die Schauspielerin. „Sie ist inzwischen ein wesentlicher Teil meines Lebens. Je tiefer ich in diese Welt eintauche, desto mehr wird sie ein Teil von mir.“ Laut Jovovich hat sich die Figur seit dem ersten Film weiterentwickelt: „Anfangs war Alice ganz unschuldig und erinnerte sich nicht an das, was ihr zugestoßen war. Im Lauf der Zeit begreift sie, dass sie den Unfall ausgelöst hat, der zum Ausbruch des T-Virus führte. Im zweiten Film empfindet sie große Schuldgefühle und ausgesprochenen Selbsthass. Da Umbrella ständig hinter ihr her ist, kann sie keinerlei Bindungen eingehen, weil man sie sonst unter Druck setzen könnte. Dadurch ist Alice sehr einsam geworden. Doch im neuen Film steigt ihre Selbstachtung wieder. Nach langer Zeit hat sie erstmals wieder das Gefühl, dass sie einen Platz in der Welt hat. Für mich als Schauspielerin ist es eine sehr schöne Aufgabe, diese Entwicklung herauszuarbeiten.“

In jedem Film versucht Anderson, seinen Star neu herauszufordern. In Resident Evil: Afterlife muss Jovovich eine ganze Armee von Alice-Klonen spielen. Dieser Aufgabe stellte sich Jovovich mit großem Enthusiasmus. „Natürlich gibt es mich nur einmal“, sagt sie. „Aber ich musste jede der vielen Alices spielen. Das wollte ich möglichst kreativ lösen - jede Alice hat eine eigene Persönlichkeit. Es gibt keine 1:1-Kopien.“

Ihr Rollenspiel ist derart subtil, dass Anderson erst im Schneideraum merkte, wie nuanciert Jovovich dabei vorging: „Erst als wir drei Millas zu einem Bild kombinierten, merkte ich, dass sie drei völlig verschiedene Figuren spielt. „Resident Evil“ ist Millas Franchise - sie sorgt für Lebendigkeit, indem sie sich tausendprozentig einbringt. Die Zuschauer spüren ihre Aufrichtigkeit, ihre Integrität - deshalb glauben sie an die Filme.“

In Resident Evil: Afterlife trifft Alice auf eine Überlebende des vorherigen Films: die von Ali Larter gespielte Claire. Jovovich fühlt sich ihrer Filmpartnerin genauso verbunden wie Alice ihrer Kameradin: „Wir sind ein echtes Team. Ali spielt sehr realistisch. Es ist das reine Vergnügen, mit einer so starken, intelligenten und attraktiven Frau arbeiten zu dürfen. Dadurch werde ich selbst zu Höchstleistungen inspiriert, und umgekehrt lässt sie sich anregen, ihr Bestes zu geben. Es ist toll, mit jemandem zu arbeiten, der mir Impulse gibt.“

Larter war begeistert darüber, dass Anderson sie ein zweites Mal die für sie ikonenhafte Rolle spielen lässt - und sie wollte unbedingt wieder mit Jovovich arbeiten: „Ungewöhnlich an dieser Story ist der Umstand, dass zwei unerbittliche Frauen im Mittelpunkt stehen. Alice und Claire sind beide Kämpfernaturen, wobei Alice fast eine mythische Dimension hat. Claire bietet den menschlichen Faktor. Mental lässt sie sich nicht unterkriegen. Beide tun alles, um am Leben zu bleiben, aber beide möchten auch unbedingt den anderen helfen.“

Zuletzt hatten wir Claire gesehen, als sie eine Gruppe von Überlebenden nach Alaska führte, wo sie in Arcadia ein Refugium zu finden hofften. Als Alice sie in der arktischen Wildnis wiedertrifft, kann Claire sich an fast nichts mehr erinnern. „Sie hat einfach auf den Ur-Instinkt, den Überlebensmodus umgeschaltet“, sagt Larter. „In „Resident Evil: Extinction“ Film übernahm Claire widerstrebend die Führung. Jetzt hat sie diese Position verinnerlicht. Als sie das merkt, stellt sie sich ihrem Schicksal. Vieles, was Claire durchmacht, hat mit Glauben und Vertrauen zu tun. Immer muss sie abwägen, ob sie einer Information trauen kann oder ihre Erinnerungen aktivieren und eigene Erfahrungen machen muss. Es geht um persönliche Opfer. Alice und Claire haben so viele Freunde verloren, aber auch ihre Ideale und Hoffnungen. Sie leben jetzt in einer sehr rauen Wirklichkeit.“

Die Arbeit mit den 3D-Kameras eröffnet dem Franchise laut Carter buchstäblich eine neue Dimension: „Mit diesem Film leisten wir Pionierarbeit im 3D-Bereich - es ist sehr spannend mitzuerleben, wie etwas Neues entsteht. Hier geht es um Paul Andersons Vision vom Ende der Welt: Zombies, Kampf, Überleben. Durch die 3D-Bilder entwickelt der Film eine ungeheure Dynamik.“

Trotz der neuen technischen Entwicklungen wird von den Darstellern beim Dreh nach wie vor erwartet, dass sie schwierige Action-Szenen vor der Kamera selbst spielen. „Milla und auch ich führen unsere Stunts am liebsten selbst aus - gerade der körperliche Einsatz ist das, was den Spaß dabei ausmacht“, sagt Larter. „Wir drehten bei wolkenbruchartigem Regen und standen dabei 15 Zentimeter tief im Schlamm. Ständig rutschten Leute aus, ich landete kopfüber im Dreck, schaute auf und sah etwa 110 Leute - vermummt in Galoschen, Kapuzen, Regenmänteln - und ich fragte mich: ‚Womit verdiene ich eigentlich mein Geld?!‘“

In jedem der früheren Filme hat Alice eine Art Ersatzfamilie mit anderen Überlebenden gebildet. Diesmal fügt Anderson eine Bruder-Schwester-Beziehung hinzu - dabei wird eine der beliebtesten Figuren aus dem Spiel vorgestellt: Claires Bruder Chris Redfield. „Ich finde den von Paul eingeführten Familienaspekt besonders schön“, sagt Larter. „Damit kann jeder Zuschauer etwas anfangen. Aber es gibt keinesfalls ein herzzerreißendes Wiedersehen à la ‚Ach, mein lange verschollener Bruder‘. Vielmehr geht es dabei ganz handfest zur Sache.“

Wentworth Miller hat gerade vier Staffeln als Michael Scofield in der Serie „Prison Break“ hinter sich - und wieder sitzt er hinter Gittern, als wir ihn in diesem Film kennen lernen. „Chris Redfield war Mitglied einer Militäreinheit, die das Gefängnis zum Zeitpunkt des Ausbruchs als Stützpunkt benutzte“, erklärt er. „Als die Insassen freigelassen wurden, damit sie im Kampf gegen die Untoten mithelfen konnten, hielten sie Redfield fälschlicherweise für einen Gefängniswärter und steckten ihn in eine Hochsicherheitszelle.“

Miller berichtet, dass er anfangs zögerte, die Rolle anzunehmen: „Als ich das Skript las, dachte ich, mir wollte jemand einen Streich spielen. Denn Chris sitzt im Gefängnis und sein erster Satz ist: ‚Ich weiß, wie man hier herauskommt‘. Die Rolle ist toll, die Serie ist hervorragend, aber trotzdem kam mir das allzu bekannt vor. Doch inzwischen sehe ich das etwas anders. Wer mich in ‚Prison Break‘ nicht gesehen hat, der vermisst nichts. Wer mich aber aus der Serie kennt, der fühlt sich augenzwinkernd an Michael Scofield erinnert - eine Verbeugung vor den Fans, die mir 81 Episoden lang die Treue gehalten haben. In gewisser Weise ist das meine Chance, der Figur zu einem neuen Abschluss zu verhelfen.“

Chris und Claire Redfield verloren sich aus den Augen, als die Seuche ausbrach. Beide mussten glauben, dass der andere längst tot war. „Er kommt aus der Zelle, in der er jahrelang eingesperrt war und plötzlich steht er vor seiner Schwester“, sagt Miller. „Der Moment des Wiedererkennens ist ein gewaltiger Schock, gefolgt von großer Zärtlichkeit. Aber hier geht es immerhin um einen ‚Resident Evil‘-Film: Bevor die Szene allzu schmalzig wird, ändert sich die Tonlage - es kommt zum Streit.“

Wie alle Mitarbeiter des Franchise hat auch Miller größte Hochachtung vor den treuen Fans: „Was mich angeht, war die Richtung klar vorgegeben: Resident Evil: Afterlife bleibt dem Franchise-Konzept auch nach acht Jahren weiterhin treu und präsentiert ein gewaltiges, detailreiches, düsteres und postapokalyptisches Szenario. Es geht nicht nur um Grusel, Blut und Spannung, sondern um interessante, glaubwürdige, nachvollziehbare Figuren, die stellvertretend für uns ein gefährliches Leben führen. Keine Sekunde lang wünscht man sich, dieselben Erfahrungen zu machen wie Alice, Claire oder Chris - aber dennoch ist es eine atemberaubende Achterbahnfahrt.“

Die Arbeit mit der Hauptdarstellerin war für Miller wie eine Offenbarung: „Ich kannte Milla nur als wunderschöne, schlagkräftige Kriegerin“, gesteht er. „Auf der Leinwand wirkt sie ungeheuer überzeugend, so wie sie auftritt, mit Schwertern und Messern. Doch dann merkte ich, dass sie ein echter Clown ist. Sie hat ein lockeres, ehrliches Lachen und viel Sinn für Humor - sie passt in jedes Team. Diese Mischung in Verbindung mit Schönheit, Intelligenz und Schauspieltalent ist für mich außergewöhnlich.“

Neu im Team ist auch der in Deutschland aufgewachsene Boris Kodjoe, der die Rolle des Luther West übernimmt - er ist der inoffizielle Anführer einer kleinen Gruppe von Überlebenden, die sich in einem Gefängnis verbarrikadiert haben. „Luther ist der geborene Anführer“, sagt Kodjoe. „Er war früher Profi-Sportler und übernimmt die Führungsrolle, weil niemand sonst es tut. Er ist selbstbewusst, sehr diszipliniert - deshalb behält er einen klaren Kopf.“

Kodjoe hat bereits große Rollen neben Bruce Willis in „Surrogates - Mein zweites Ich“ und in Tyler Perrys „Madea’s Family Reunion“ gespielt. Er wollte Tennis-Profi werden, aber eine Rückenverletzung zwang ihn, seine Pläne zu ändern. „Ich konnte mich also problemlos in Luther hineinversetzen“, sagt er. „Das fand ich spannend, weil ich mich nicht nur mental, sondern auch körperlich auf meine Rolle vorbereiten musste. Ich konnte also richtig zupacken. Am Set habe ich Liegestütze und Bauchpressen gemacht, um mich auf die Szene einzustimmen - dadurch kommt mein Blut in Wallung.“

Alice und Luther verstehen sich auf Anhieb - fast instinktiv, sagt er: „Beide sind sie Alpha-Tiere. Sie ist sehr stark und selbstbewusst - das findet er attraktiv. Sie bilden sozusagen ein Team und wollen gemeinsam herausfinden, wie es weitergeht.“

Kodjoe verspricht den Fans, dass Resident Evil: Afterlife bei weitem der spannendste Film des Franchise ist: „Die Zombies sind mehr als grässlich, superspezielle Zombies vom Typ A. Im Spiel gibt es eine Figur namens Axeman. Dagegen wirke ich wie ein Winzling. Die Zuschauer müssen sich bei Axeman auf einiges gefasst machen - er wirkt richtig bedrohlich. Und hinter jeder Ecke warten neue Überraschungen.“

Kodjoe beeindruckte Jovovich nicht nur mit seinen schauspielerischen Fähigkeiten, sondern auch durch den liebevollen Umgang mit seiner Familie. „Boris ist einer der ungewöhnlichsten Menschen, die mir je begegnet sind“, sagt Jovovich. „Er ist ein wahrer Held. Seine Tochter wurde mit einem offenem Rücken (Spina Bifida) geboren. Deswegen haben Boris und seine Frau eine Stiftung namens Sofie’s Voice ins Leben gerufen, um Geld für die medizinische Forschung zu sammeln. Unfassbar, was diese beiden für ihre Tochter auf die Beine gestellt haben - Boris ist eine wahre Inspiration.“

Wenn ein Film in Hollywood spielt, muss natürlich auch ein Filmproduzent darin vorkommen. In Resident Evil: Afterlife ist das der von Kim Coates dargestellte Bennett Sinclair. „Kim ist ein unglaublich komischer Typ“, sagt Jovovich. „Er ist ein toller Schauspieler, kann wunderbar improvisieren, was die Figur sehr lebendig macht. Wir haben uns weggelacht! Wenn man mit ihm arbeitet, muss man sich wirklich zusammennehmen, um nicht ständig los zu prusten, weil er andauernd Faxen macht.“

Coates bedankt sich bei Anderson für die schillernde Rolle, die er frei ausgestalten durfte. „Paul hat mich verblüfft“, sagt Coates. „Er hat es ganz mir überlassen, der Figur ein paar humorvolle Seiten abzugewinnen. Bennett ist sehr von sich überzeugt und erzählt das auch jedem, ob man das hören will oder nicht. Er erinnert mich ein wenig an Errol Flynn - er ist ein Haudegen. Und er schlägt sich überall durch. In diesem Film gibt es die Guten und die Bösen - doch Bennett hat ein bisschen von beiden. Er gehört jedenfalls nicht ins Lager der Bösen, aber dennoch leistet er sich in diesem Film ein paar schockierende Sachen.“

Coates brauchte das Set gar nicht zu verlassen, um Vorbilder für seine Rolle zu finden. „Es war toll, einen Filmproduzenten zu spielen“, sagt er. „Ich habe unseren Produzenten Don Carmody und Robert Kulzer erzählt, dass ich mir einiges von ihnen abgeschaut habe. Allerdings habe ich ihnen nicht gesagt, was genau ich damit meinte.“

Der spanische Schauspieler Sergio Peris-Mencheta gehört ebenfalls zur Gruppe der Überlebenden. Resident Evil: Afterlife ist erst der zweite Film, den er in den USA drehte. „Ich spreche fließend Spanisch und Französisch, aber mit meinem Englisch hapert es“, sagt er. „Vor einem Jahr suchte Taylor Hackford einen Darsteller für den argentinischen Boxer in ‚Love Ranch‘ und fand mich über das Internet. Ich flog nach L.A., spielte eine Testszene mit Helen Mirren und Joe Pesci und wurde engagiert. Mit diesem neuen Film geht für mich ein Traum in Erfüllung“, sagt er. „Ich habe das Spiel zu Hause stundenlang mit meinen Freunden gespielt, ohne zu ahnen, dass ich eines Tages selbst auf Zombies ballern würde.“

Der berühmteste Bösewicht des Films ist Albert Wesker, Vorsitzender der Umbrella Corporation. „Wesker vertritt den gewaltigen Konzern, der im Sinne der Profitmaximierung vor nichts zurückschreckt“, sagt Carmody.

In der Spiele-Serie übernimmt Wesker eine bedeutende Funktion. „Der Vorsitzende Wesker stand in den ersten Spielen auf der Seite der Guten“, sagt Bolt. „Dann entwickelte er sich zu einem wunderbar lustigen Schurken, denn er schwelgt förmlich in seiner Ruchlosigkeit. Doch dabei wirkt er niemals lächerlich - und das übernehmen wir in unseren Film. Und der Wesker- Darsteller Shawn Roberts bemüht sich sehr intensiv, diese Aspekte herauszuarbeiten.“

Wesker hat sich mit dem T-Virus infiziert, der ihn praktisch unzerstörbar gemacht hat. „Er ist jedenfalls kein normaler Schurke“, beschreibt Roberts seine Figur. „Er verkörpert das Böse in reinster Form. Mir wird ein Pflock durchs Herz getrieben und mein Kopf explodiert. Um den Typen auszuschalten, versuchen sie es mit Messern, Flugzeugbenzin und so weiter. Aber all das nützt gar nichts. Wie im Spiel kann man ihn nur sehr schwer eliminieren.“

Mit der Darstellung dieser überdimensionalen Action-Rolle geht für Roberts ein Jugendtraum in Erfüllung: „Ich musste mir ständig in den Arm kneifen, denn hier erlebte ich endlich, was ich mir schon als Sechsjähriger gewünscht hatte“, sagt Roberts. „Als Dreikäsehoch habe ich Arnold und Bruce Willis bewundert und wollte so sein wie sie. Wenn Träume wirklich wahr werden, haben wir hier ein Paradebeispiel: Ich habe mich mein Leben lang auf diesen Moment vorbereitet.“ Weil Alice weiß, dass Wesker unbezwingbar ist, muss sie ständig neue Wege beschreiten, um ihn zu konfrontieren, was zu atemberaubenden Kampfszenen führt. „Als Alice ist Milla wirklich hartgesotten“, sagt Roberts. „Zwischen den Einstellungen ist sie so lieb, wie man es sich nur wünschen kann. Aber wenn sie vor die Kamera tritt, dann kracht’s. Wenn man den Klang ihrer Stiefel hört, geht das Spiel los. Sie verwandelt sich vollkommen.“

Laut Jovovich ist Roberts die Idealbesetzung für Wesker: „Vor der Kamera ist er ein wahrer Terminator. Er füllt die gesamte Leinwand. Im vorherigen Film wirkte Wesker eher gemäßigt und saß im Konferenzraum - deshalb wird es die Fans sehr freuen, dass er diesmal richtig aufdreht.“ Diese Verwandlung gilt aber auch für die gesamte Besetzung, wie Jovovich berichtet: „Resident Evil: Afterlife eröffnet dem Franchise eine ganz neue Dimension. Was die Figuren und die Schauspieler angeht, wird es jetzt viel spannender: Wir haben eine traumhafte Besetzung.“