Kick-Ass Film Trailer

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In jeder Superhelden-Geschichte gibt es ein böses Genie - eine Regel, die ausnahmslos gilt. In diesem besonderen Fall trägt das böse Genie jedoch keinen Umhang, es lebt in keinem erloschenen Vulkan oder will mit schrecklichen Gräueltaten die Gesellschaft in die Knie zwingen. Stattdessen schreibt es lesesüchtig machende, oft pervers lustige und sehr verdrehte Comicbücher. Von seiner radikalen Neuerfindung von Supermans Ursprüngen „Red Son“ über die Umwandlung von Marvels erstem Superheldenteam, „The Avengers“, in „The Ultimates“ bis zu „Wanted“, jene ‚Bösewichte-als-punkgefärbte-Helden’-Serie, die 2008 zum Kinohit mit James McAvoy, Morgan Freeman und Angelina Jolie führte. Das böse Genie in diesem Fall ist Mark Millar.

Eines Tages hatte er eine Idee, aus der in kürzester Zeit nicht nur „Kick-Ass“, das Comicbuch entstand, sondern „Kick-Ass“, der große Kinofilm. „Ich zeichne etwas und entwickle dann ganz organisch die Story darum“, sagt Millar. „Ich hatte diese Zeichnung von zwei Superhelden - ein junges Mädchen, gekleidet wir Robin und einen großen Typen, gekleidet wie Batman. Ich mochte diese beiden Figuren und wollte etwas mit ihnen anstellen. Aber ich spürte, dass sie zu übertrieben wären als Hauptfiguren.“

Ergänzend fährt er fort: „Dann erinnerte ich mich an meine Kindheit. Mit 14 Jahren hatte ich die Idee, in Glasgow das Verbrechen zu bekämpfen. Das ist zwar nicht geschehen, aber ich fand es eine interessante Geschichte. Ich hatte die Zeichnung eines Superhelden, der in seiner ersten Nacht erstochen und von einem Taxi überfahren wird. Da wurde mir klar, dass die beiden Projekte zusammen passen.“

So war die Idee zu „Kick-Ass” geboren, in der Millar die Frage stellt: ‚warum versucht niemand, ein Superheld zu werden?’ und als Antwort ein Trommelfeuer aus  außergewöhnlicher Gewalt, bizarren Figuren und wahnsinnigen Dialogen bietet. Er begann die Arbeit an seinem Comic mit dem Künstler John S. Romita Jr., doch nach dem Erfolg von „Wanted“ überlegte er, wie er sein neues Baby gleich auf die Leinwand bringen konnte. Am Telefon sprach er über die Idee mit seinem alten Kumpel, dem britischen TV-Moderator und Comic-Fan Jonathan Ross. Er wiederum erzählte davon seiner Frau Jane Goldman, der Koautorin von „Der Sternwanderer“.

„Ich glaube, Mark hat Millionen brillanter Ideen, aber ich erkannte, warum er diesmal so begeistert war und ich teilte diese Begeisterung“, sagt Goldman. „Es ist eine dieser brillanten Ideen, wo man denkt: ‚Gott, hat das noch niemand gemacht? Das ist wahnsinnig!’. Diese einfache Grundidee ist wirklich neu: Eine Figur, die Superhelden liebt, möchte selbst einmal einer werden – allerdings besitzt er überhaupt keine  Kräfte.“

Goldman erzählte die Idee ihrem Autoren-Partner Matthew Vaughn, dem Regisseur von „Der Sternwanderer”, der sich gerade nach neuen Projekten umsah und mit „Kick-Ass“ die perfekte Wahl fand.

„Ich war ein Fan der Arbeiten von Mark“, erzählt Vaughn. „Wir haben uns wirklich gut verstanden. Er erzählte mir seine Idee und ich fand das Konzept großartig. Er besuchte mich in meinem Haus, für mich der Ort für die besten kreativen Treffen. Wir verbrachten einen Nachmittag damit, den gesamten Film zu entwickeln. Dann sagte ich zu ihm: ‚Ich bin dabei.’“ Damit hatte „Kick-Ass” nach seinem bösen Genie und auch seinen Helden.

Vom Papier auf die Leinwand? Nicht ganz!
Von Anfang an unterschied sich „Kick-Ass“ von anderen Comic-Verfilmungen, denn hier wurden Film und Comic gleichzeitig entwickelt. Als die Dreharbeiten begannen erschien gerade die dritte Ausgabe des „Kick-Ass“-Hefts. Bei Drehende kam Ausgabe 5 an den Kiosk. Und mit Ausgabe 8 erschien vor wenigen Monaten das letzte Heft, noch während Vaughn die letzten Feinheiten am Film vornahm.

Die Grenzen zwischen Comic und Verfilmung verschwanden weiter als je zuvor, weil Vaughn und Goldman auch eng mit Millar und seinem Illustrator John S. Romita Jr. zusammen arbeiteten. So zeichnete Romita eine animierte Comicbuch-Sequenz im Film, die die Ursprünge von Big Daddy und Hit-Girl erklärt. Damit wurde nicht nur die Handlung für beide Medien gemeinsam gestaltet, sondern auch ein gleiches Aussehen geschaffen. So sieht das Kostüm von „Kick-Ass“ in Comic und Film identisch aus, weil beide Teams gemeinsam daran arbeiteten. „Auf eine seltsame Weise fand ich das alles sehr anregend, denn viele gute Ideen und Experimente passierten zur gleichen Zeit“, erläutert Vaughn. „Das nutzte dem Drehbuch und ich glaube, es nutzte dem Comic – es war wie ein großes Tennisspiel.“

Vaughn und Goldman legten viel Wert darauf, dass ihr Film mehr war als nur eine Blaupause von Millars Buch. Als die beiden mit ihrem Drehbuch begannen, hatte Millar erst die Handlung für die ersten drei Ausgaben entwickelt, wodurch sie ihrer Filmversion eine eigene Richtung geben konnten. So bekommt beispielsweise der Big Daddy von Nicolas Cage im Film einen anderen Hintergrund als im Comic und auch der Höhepunkt fällt bei Vaughn viel explosiver aus.

Für das Drehbuch schrieb Vaughn eine erste Fassung, die sich auf Struktur und Story konzentrierte. Diesen Entwurf ergänzte Goldman mit Dialogen und der Charakterisierung der Figuren. „Ich schreibe sehr gerne gemeinsam mit Jane“, sagt Vaughn. „Dabei bin ich der Typ, der den Bauplan des Hauses zeichnet. Danach kommt sie und sagt: ‚Ein nettes Haus, aber ich hätte da einige Verbesserungen’. Und dann verwandelt sie dieses Haus in ein richtiges Heim. Ohne Jane wäre ich ziemlich verloren.“ 

Mit dem Skript in der Hand war es an der Zeit, mit „Kick-Ass“ loszulegen. Es gab lediglich ein Problem: Niemand wollte zugreifen. Wie schon „Wanted“ war „Kick-Ass“ ein unabhängiges Werk, dessen Rechte und Kontrolle beim Autor lagen. Damit hatte Millar die carte blanche für die Umsetzung und Vaughn wollte diese Freiheit für seine Verfilmung beibehalten. Dazu gehören Sequenzen, in denen ein elfjähriges Mädchen Scharen von schwer bewaffneten Männern mit Samurai-Schwert, Gewehren und einem Butterfly-Messer besiegt. Doch die großen Studios von Hollywood sahen die Dinge anders.

„Alle lehnten ab“, erinnert sich Vaughn. „immerhin kam dieses ‚Nein’ sehr schnell, was nicht üblich ist, denn solche Entscheidungen werden gerne auf die lange Bank geschoben. Die meisten sagten, das Konzept würde ihnen gefallen, aber nur wenn es mit Jugendfreigabe umgesetzt werde…und ohne Hit-Girl.“ 

Entschlossener denn je entschied sich Vaughn für eine unabhängige Finanzierung von „Kick-Ass“. Das Geld kam schnell zusammen, im September 2008 begannen die Dreharbeiten in den Londoner Elstree Studios und an zahlreichen Schauplätzen in Toronto, das als Double für New York diente. Erste Ausschnitte des Films präsentierte Vaughn unter begeistertem Beifall bei der San Diego Comic-Con im Juli 2009 und auf der Empire magazine’s Movie-Con in London im August. Im Internet machte die Begeisterung der Fans schnell die Runde und schuf eine große Erwartungshaltung für den Film. „Aber es gab einen Moment, als ich dachte, wir würden keinen Verleih finden“, erläutert Vaughn.

Den fertigen Film zeigte Vaughn erneut den Studios. Nun konnten sie die farbenprächtigen Kampfszenen sehen, den frechen Ansatz und den unaufhörlichen Strom großartiger Witze. Es dauerte nicht lange, bis zwei Studios den Verleih zusagten: Lionsgate für die USA und Universal für Großbritannien.  

Die Besetzung von „Kick-Ass“
Es wäre sehr schwierig für Vaughn gewesen, „Kick-Ass“ zu drehen ohne einen …Kick-Ass. Dieses Szenario drohte noch mitten in den Produktionsvorbereitungen, denn Vaughn konnte einfach keinen Darsteller für seinen Helden in gelben Stiefeln finden, den zum Helden verwandelten Teenager Dave Lizewski.

„Ich hätte den Film fast um sechs Monate verschoben“, erzählt Vaughn. „Wir hatten alle anderen Rollen besetzt, aber ohne den richtigen Dave? Unvorstellbar!“

Vaughn wollte unbedingt, dass diese Rolle eines New Yorker Teenagers nicht von einem Engländer gespielt werden sollte. „Ich war paranoid – als ein britischer Regisseur, der in England mit einem britischen Team dreht kam es mir vor, als würden wir einen umgekehrten Dick van Dyke machen“, lacht Vaughn. „Das Problem war, dass die Typen bei den Probeaufnahmen als Streber überzeugten, aber nicht bei den Szenen mit Gefühl und Herz. Dafür fanden wir nichts passendes.“

Dann schlugen Casting Director Sarah Finn und Lucinda Syson dem Regisseur vor, das Band eines jungen Schauspielers namens Aaron Johnson anzuschauen, den Vaughn zuvor bereits ungesehen abgelehnt hatte. Als er das tat, begann in Vaughn der Star-Entdecker zu erwachen, wie es zuvor schon bei Vinnie Jones, Sienna Miller und Daniel Craig der Fall war. „Ich wollte eigentlich sofort sagen, ‚Du bekommst die Rolle’. Aber dann habe ich mich zunächst zurückgehalten“, erläutert Vaughn. „Ich fragte, ob er aus Los Angeles oder New York stamme. Als er antwortete, er komme aus Little Chalfont, hielt es das für einen Scherz. Ich sagte, ‚du hast einen verdammt guten britischen Akzent’.“ Darauf meinte mein Casting Director, dass er wirklich Engländer sei, weswegen ich ihn am Anfang abgelehnt hätte.

Johnson, der zuletzt den jungen John Lennon in Sam Taylor-Woods „Nowhere Boy” spielte, war begeistert von seiner neuen Rolle mit dem exotischen Namen Dave Lizewski – die Figur ist nach einem Fan von Millar benannt, der diese Ehre bei einer Wohltätigkeitsauktion ersteigerte. Besonders gefiel Johnson der Umstand, dass er nicht wie andere Darsteller von Superhelden wochenlang hart für seine Rolle trainieren musste, schließlich hat Kick Ass ein etwas anderes Aussehen und ihm fehlen die üblichen Fähigkeiten. „Matthew meinte, ich müsse mich nun im Fitness-Studio zurückhalten“, lacht Johnson. „Ich sollte Gewicht verlieren, dünner und knochiger aussehen, damit der Neopren-Anzug wirklich zu groß wirkt. Aber ich war zufrieden mit einem Training, bei dem man nur auf dem Sofa sitzt und Cracker ißt.“

Für Johnson lag der Reiz seiner Rolle jedoch nicht nur am Mangel von Muskeln. „Für mich ist das ein junger Typ, ein Comic-Fan, der bei Mädchen etwas schüchtern wirkt. Er hat keine besonderen Stärken - genau darum geht es. Um Aufmerksamkeit zu erhalten, will er ein Superheld werden, und das macht die Sache interessant.“

Auf den Namen „Kick-Ass“ kam Millar, weil er überzeugt ist, dass sich ein Teenager als Superheld genauso nennen würde. Bei seiner ersten Mission stechen zwei Autodiebe auf ihn ein und er wird von einem Auto überfahren. Danach liegt er mehrere Wochen im Krankenhaus, wo er Metallplatten in den Rücken bekommt. Diese Platten und einige abgestorbenen Nerven machen Kick-Ass unempfindlich gegen Schmerzen.

Mit neuem Mut stürzt er sich in neue Abenteuer, als er einen Überfall verhindert, wird sein Kampf von einem zufällig anwesenden Kamerateam gefilmt. Der Clip landet auf YouTube und entwickelt sich zu einem Internet-Phänomen. Fortan werden seine Abenteuer zunehmend haarsträubender, erst recht, als Mafia-Boss Frank D’Amico (Mark Strong) ihn beschuldigt, seine Organisation zu verwüsten. Als er Big Daddy und Hit Girl kennen lernt, gerät Kick-Ass – als Film und Figur – in eine Welt voll haarsträubender Gewalt und surreal frecher Komik. „Hier mischt sich Teenager High School-Humor mit düsterer, verzweifelter Gewalt“, erläutert Johnson. „Für mich ist es wie ‚Superbad’ trifft ‚Kill Bill’.“ 

Bestens vertraut mit „Superbad“ ist Christopher Mintz-Plasse, der in dieser urkomischen Coming-of-Age-Comedy von Greg Mottola als McLovin zu sehen war. In „Kick-Ass“ spielt er Red Mist, einen Superhelden. der sich aus zweifelhaften Motiven mit Kick-Ass anfreundet.

Mintz-Plasse hatte sich auch für die Rolle des Dave beworben („Ich hatte wohl zuviel Energie und Charisma“ lacht er), bevor ihm Vaughn den Red Mist anbot. Umgekehrt hatte sich Johnson ursprünglich für die Rolle von Red Mist interessiert, bevor er das Angebot als Kick-Ass erhielt.

Weil Millar im Comic die wahre Identität von Red Mist noch nicht enthüllt hatte, nutzten Vaughn und Goldman die Gelegenheit, ihn zum Sohn des wahren Bösewichts D’Amico zu machen. Goldman nannte ihn sogar nach dem Schauspieler Chris D’Amico. „Ich hatte beim Schreiben der Dialoge schon Chris im Kopf“, lacht sie. „Davon habe ich ihm nie etwas erzählt, weil es etwas lahm klingt.“

„Etwas lahm“ ist eine perfekte Beschreibung für Red Mist, einem reichen Kind, das vergeblich die Zuneigung seines Vaters erreichen möchte, der den Sohn jedoch zu schwach findet, um die Familiengeschäfte zu übernehmen. Dass sich Red Mist beim Sprung von einem Müllcontainer fast den Knöchel bricht, entspricht der Einschätzung von Frank: „Wer mich sieht wird mich wohl schwerlich für einen Superhelden halten“, erläutert Mintz-Plasse. „Aber als echter Comic-Freak weiß er eben, was einen Superhelden ausmacht und was er benötigt.“ 

Zur richtigen Ausrüstung des Superhelden gehört ein auffallendes, selbstgemachtes Kostüm, das aussieht wie ein Neopren-Anzug, der im Internet gekauft wurde (was auch der Fall ist). Noch eindrucksvoller ist das Mistmobile, ein aufgemöbelter Ford Mustang, mit dem er durch die Straßen von New York fährt. In einer der witzigsten Szenen des Films tanzen Kick-Ass und Red Mist im Auto wie zwei betrunkene Väter auf einer Hochzeit zu Gnarls Barkleys „Crazy“. „Wir haben nur herumgealbert“, sagt Johnson. „Wir saßen da und haben diesen Tanz gemacht. Matthew meinte: ‚Das könnte ich benutzen’. Und das hat er getan.“

Mintz-Plasse konzentrierte sich vor allem darauf, nicht in Panik zu verfallen. „Es sieht sehr lustig aus, aber für mich war es Stress“, gesteht er. „Das Auto hat eine Gangschaltung, was völlig ungewohnt für mich war. Ich musste mit einem 200.000 Dollar teuren Auto das Schalten lernen. Matthew drohte: ‚Wenn du das verpatzt, werde ich deine Karriere herunterschalten!’. Aber ich blieb unfallfrei.“