Auftrag Rache Film Trailer

WEITERE INFOS ZUM FILM:

Im Mittelpunkt des Thrillers AUFTRAG RACHE steht Thomas Craven, ein Mann, der von seiner Trauer angetrieben wird nach der Wahrheit zu fahnden, nachdem sein einziges Kind, Emma, vor seinen Augen niedergeschossen wird - getroffen von einer Kugel, die für ihn bestimmt gewesen sein soll, wie die Polizei vermutet. Durch den gewaltsamen Tod seiner Tochter jeglicher Illusion beraubt, macht sich der mit allen Wassern gewaschene Beamte der Bostoner Polizei auf die Suche nach Antworten für das Unerklärliche. Dafür ist ihm jedes Mittel recht. Und er wird sich von Nichts und Niemandem aufhalten lassen - koste es, was es wolle...

Mel Gibson, der nach einigen erfolgreichen Filmen als Regisseur nach längerer Schauspielpause wieder vor die Kameras tritt, übernahm die Rolle des Thomas Craven - seine erste Hauptrolle seit acht Jahren! „Die Geschichte hat mich fasziniert", sagt Gibson. „Für mich ist das die Hauptsache: Wenn ich sie für spannend halte und glaube, dass sich das Publikum von ihr unterhalten lässt, bin ich mit an Bord."

„Mel war unsere erste und einzige Wahl für Craven. Für diese Rolle braucht man einfach einen Darsteller seines Kalibers. Es gibt nicht allzu viele Schauspieler, die diese Entschlossenheit so überzeugend ausstrahlen wie er", erklärt Regisseur Martin Campbell. Und Produzent Graham King führt an: „Wir wollten Mel unbedingt haben, und wir hatten das unglaubliche Glück, ihn wieder vor die Kamera locken zu können - in einer Rolle, die absolut perfekt für ihn war." „Mich packte, dass einen die Geschichte einfach nicht mehr loslässt", meint Gibson. Der Schauspieler traf sich mit King und Campbell und fand, dass sie „zwei clevere Jungs sind, die eine klare und kluge Vorstellung von dem Film hatten. Ich wusste, dass es viel Spaß machen würde, mit ihnen zusammen zu arbeiten."

Festzuhalten ist zudem die ungewöhnliche Tatsache, dass Martin Campbell AUFTRAG RACHE nunmehr nicht einmal, sondern zweimal inszeniert hat. Vor der Spielfilmfassung war er bereits vor mehr als 20 Jahren der Regisseur der preisgekürten britischen BBCFernsehminiserie „Edge of Darkness", die dem Film als Vorbild diente. Aufgrund des Erfolgs der Serie hatte BBC mit der Entwicklung einer Filmfassung der Geschichte begonnen. Campbell war es, der Graham King auf den Stoff aufmerksam machte. Gemeinsam mit Tim Headington übernahm er die Produktion des Films mit seiner GK Films. „Jemand schlug vor ungefähr fünf Jahren vor, dass es doch eine spannende Idee sei, daraus einen Film zu machen", erinnert sich der Regisseur. „Ich war sofort Feuer und Flamme. Ich fand die Geschichte immer schon absolut überzeugend: Ein Vater verliert seine Tochter und begibt sich auf eine Reise, in deren Verlauf er nicht nur herausfinden will, wer hinter ihrem Tod steht und warum, sondern auch, wer sie wirklich war. Er hat seine Tochter immer geliebt und hat geglaubt, er verstünde sie, aber jetzt findet er heraus, dass sie einen Lebensweg eingeschlagen hatte, von dem er nichts wusste." „Ich fühlte mich emotional von der Vater-Tochter-Geschichte angesprochen", überlegt der Oscar®-prämierte Drehbuchautor William Monahan. „Ich habe selbst eine kleine Tochter. Es fiel mir also nicht schwer, mich in die Hauptfigur zu versetzen und mich zu fragen, wie ich an ihrer Stelle handeln würde."

1985 erwies sich die sechsteilige Miniserie als regelrechter Straßenfeger: Ein ganzes Land, das gerade gewaltige innen- und außenpolitische Spannungen überstehen musste, verfolgte die Ereignisse wie gebannt. Damals war der Kalte Krieg noch in vollem Gange, die nukleare Bedrohung durch die Sowjetunion war regelrecht greifbar. Der internationale Terrorismus nahm Form an und manifestierte sich in Gestalt von Militärführern wie dem Libyer Muammar Gaddafi. In der Öffentlichkeit war die Angst vor einer Eskalation des nuklearen Aufrüstens so groß wie seit der Kubakrise nicht mehr. Und es herrschte Unmut über die Geheimniskrämerei, mit der sich die Atomindustrie umgab.

In dieser Atmosphäre traf „Edge of Darkness" einen Nerv und hatte seine Finger präzise am Puls der Zeit: Die Ängste und Sorgen der Menschen wurden in einer Weise in der Handlung widergespiegelt, dass die Miniserie sowohl das Publikum als auch die Kritik begeisterte. Wenig später folgten die Auszeichnungen: Bei den British Academy of Film & Television Awards (BAFTA) holte sich „Edge of Darkness" sechs Preise, darunter als Beste dramatische Serie. Auf der Top-100-Fernsehliste des British Film Institute wird die Miniserie auf Platz 15 geführt. Allgemein sieht man sie als eines der besten und einflussreichsten britischen Fernsehprogramme aller Zeiten an. Gibson weiß noch: „Es war eine Mystery-Story, ein Krimi, ein Politthriller. Und es spielte in einer Zeit im UK, als politische Unruhen das Königreich erschütterten. Die Serie spiegelte ihre Zeit sehr gut wider."

„Die Serie in den Achtzigerjahren hing unmittelbar zusammen mit der Atompolitik der Regierung", erläutert Campbell. „Plutonium und die Herstellung von Plutonium sowie die Institutionen, die sie überwachten, standen im Interesse der Öffentlichkeit. Das war ein heißes Eisen. Und ,Edge of Darkness' war eine Serie, die diese wichtigen Themen sehr ernst nahm. Doch im Grunde ist es vor allem eine Geschichte über einen Vater, der seine Tochter verliert und keine Ruhe findet, bis er herausfindet, warum sie ermordet wurde." Für den neuen Spielfilm war es wichtig, den politischen Hintergrund auf den heutigen Stand der Dinge zu bringen, gleichzeitig aber auch dafür zu sorgen, dass das Herz der Geschichte unberührt bliebe. Der preisgekrönte australische Autor Andrew Bovell gab die Initialzündung, aus der sechsstündigen Serie, damals von Troy Kennedy Martin geschrieben, einen zweistündigen Kinofilm zu machen.

„Ich war ein großer Fan der Miniserie, als sie damals im Fernsehen lief", sagt Bovell. „Troy Kennedy war seiner Zeit wirklich voraus. Seine Warnung vor einer gefährlichen Verstrickung von großen Konzernen und geheimen Regierungsoperationen ist heute noch ebenso relevant wie damals 1985. Martin Campbells Einladung, an einer Adaption zu arbeiten, war eines der aufregendsten Angebote, das man mir jemals unterbreitet hat." „Boston wurde von Andrew als Ort der Handlung ins Spiel gebracht", berichtet Martin Campbell. „Es ist eine Stadt mit ausgesprochen englischen und irischen Wurzeln. Der Held des Originals stammte aus dem Norden von England, aus der Nähe von Leeds. Uns erschien es als perfekte Evolution, unseren Craven zu einem Iren aus Boston zu machen." Vermutlich gibt es gegenwärtig keinen anderen Drehbuchautor, der in seinen Büchern erfolgreicher und eindringlicher mit Boston und seinen Einwohnern geschrieben hat als William Monahan. Er wurde von Produzent Graham King an Bord gebracht. 2006 hatten sie gemeinsam Oscars® für ihren DEPARTED - UNTER FEINDEN („The Departed") gewonnen.

King wollte, dass der gebürtige Bostoner dem Drehbuch von AUFTRAG RACHE mit seinem unverkennbaren Stil den nötigen Schliff verpasste. „Bill hat die Essenz des für Boston typischen Pfiffs drauf. Einerseits schreibt er mit Ecken und Kanten, gleichzeitig beherrscht er die höchste Form des legendären Geschichtenerzählens", meint Mel Gibson. „Bill hat ein untrügliches Ohr für Dialoge. Die schreibt er wie kein anderer. Und er hat ein bemerkenswertes Gespür für Figuren", merkt Campbell an. „Er wählte einen neuen Blickwinkel für sein Drehbuch. Das ist auch der größte Unterschied zwischen der Serie und dem Film."

„Ich bin ein bisschen misstrauisch, dass man mich als Boston-Spezialist handelt", meint Monahan. Er hat nämlich in Los Angeles, New York und London länger gewohnt als in seiner Heimatstadt. Dennoch merkte er sofort, auf einer Wellenlänge mit dem Stoff zu liegen. „Craven ist einer dieser Roslington-Typen. Er ist ein gut organisierter Mann mit durchschnittlichen Gewohnheiten. Er erlaubt sich selbst keinen großen Luxus. Er arrangiert sich mit seinem Leben, seinem Haus, seiner Einsamkeit. Er ist ein Witwer mit einer Tochter, die ihm unendlich viel bedeutet. Als er sie verliert, verliert er alles."

JEDBURGH
Mr. Craven, wir müssen über ein paar Sachen reden.

CRAVEN
Wie Sie heißen und was Sie hier machen, zum Beispiel.

JEDBURGH
Wer Ihre Tochter erschossen hat, zum Beispiel.

Im Mittelpunkt von AUFTRAG RACHE steht mit Thomas Craven eine höchst komplexe Figur. Er ist ein erfahrener Beamter der Mordkommission des Boston Police Department und alleinerziehender Vater, der immer sicher war, seine Tochter wirklich zu kennen, nun aber entdeckt, dass er von vielen Aspekten ihres Lebens keine Ahnung hatte. Weil die Geschichte von der Reise und der Erlösung dieser Figur abhängt, musste die Besetzung perfekt sein. „Ich denke, Mel fühlte sich von der Rolle eines trauernden Vaters, der den Verlust nur dadurch kompensieren kann, dass er die Mörder seiner Tochter findet und zur Strecke bringt, direkt angesprochen", meint Martin Campbell. Thomas Craven ist ein Mann, der unsagbare Schmerzen durchleidet, ein Vater, der mit dem Tod seiner Tochter nur fertig werden kann, indem er das eine macht, was er sein ganzes Leben über gemacht hat: Er muss das Verbrechen aufklären. Er ist ein Cop, er kennt das System, und er war immer ein rechtschaffener Mann. Er hat immer nach den Regeln gespielt. Aber nun stellt er zum ersten Mal in seinem Leben fest, dass es keine Gerechtigkeit geben wird, wenn er sich an die Regeln hält. Er muss die Dinge in die eigenen Hände nehmen.

„Craven ist ein stinknormaler Kerl", stellt Gibson fest. „Er ist ein Typ, der sich so durchschlägt, jeden Tag aufs Neue. Er war vielleicht nicht der beste Vater aller Zeiten, aber er hat sich immer um seine Tochter gekümmert. Die Reise, auf die er sich begibt, erweist sich als Zermürbungskrieg. Was passiert, setzt ihm immer mehr zu, nagt an seinem Selbstverständnis. Der Stress, die traumatische Erfahrung, ein Kind auf diese Weise zu verlieren, lässt ihn die Kontrolle über sich verlieren. Die meiste Zeit befindet er sich am Rande des Zusammenbruchs. Er steht kurz davor, direkt am Abgrund, aber er darf sich nicht überwältigen lassen, weil er erst noch einen Job zu erledigen hat." „Mel hat herausragend gespielt, hat eine anstrengende Rolle großartig gemeistert, die ihn beinahe jeden Tag vor der Kamera stehen ließ", berichtet Martin Campbell bewundernd. „Er hatte nicht einen freien Tag - seine Figur ist im Grunde in fast jeder Szene zu sehen. Er hat sehr hart gearbeitet, und das hat sich ausgezahlt." Graham King gefiel, wie Gibson an die komplexe Rolle heranging. „Ein Cop macht sich zwangsweise viele Feinde, also geht man davon aus, dass der tödliche Schuss eigentlich ihm gegolten hat und seine Tochter nur zufällig im Weg stand", erklärt Graham King. „Dazu kommt noch, dass man sich nur vorstellen kann, wie man sich wohl in Cravens Situation verhalten würde, wie man mit all der Schuld und der Emotion umgeht, wenn man auf einmal feststellt, dass man keine Familie mehr besitzt. Er ist fertig mit sich und der Welt, am Ende. Er will herausfinden, wer hinter der Sache steckt und sie dann hinter sich lassen, aber andere stellen sich ihm in den Weg."

Als größte Herausforderung bei der Darstellung des Thomas Craven empfand Mel Gibson „die Stille. Stille war mir immer ausgesprochen fremd, und er ist ein sehr stiller Mensch. Ich musste mich arg am Riemen reißen, durfte keine Grimassen schneiden oder mich zu stark bewegen, denn er ist ein ungemein introvertierter Mensch." Craven muss obendrein acht geben, wohin er tritt, speziell als mit Darius Jedburgh ein imposanter Typ unvermittelt ohne Ankündigung bei ihm im Garten auftaucht. Der englische Schauspieler Ray Winstone spielt den einzigen Briten in einer ansonsten komplett amerikanischen Besetzung. In der originalen Miniserie war Jedburgh dagegen der einzige Amerikaner unter Briten.

Martin Campbell hat mit dem Schauspieler bereits zu Beginn ihrer Karrieren vor etwa 30 Jahren gearbeitet. Er sagt: „Ray lässt die Figur des Darius Jedburgh auf einer sehr mächtige, greifbare Weise bedrohlich wirken, obwohl er bis zum Schluss des Films ein ungelöstes Rätsel bleibt." „Das sind die Rollen, die ich spielen will. Ich halte Jedburgh für einen sehr klugen Mann, der auch ein durch und durch kaltblütiger Killer sein kann", gesteht Winstone. „Er weiß, wie man Menschen manipuliert, wie man mit ihnen umspringt. Ich hatte das Gefühl, er müsste auch eine gewisse Faszination auf Mels Figur ausüben. Wie könnte er sich sonst einfach neben diesen von Gram und Trauer gebeutelten Mann stellen und einen Plausch mit ihm beginnen?"

Jedburgh arbeitet für einen nicht weiter gekannten Auftraggeber, seine Agenda ist unklar. Er sucht den Kontakt zu Craven, um herauszufinden, in was für Angelegenheiten seine Tochter verwickelt war, über welche Informationen sie wohl verfügt haben mag. Man könnte ihn als Ausputzer bezeichnen. Seine Auftraggeber haben ihm die Erlaubnis erteilt, dass er alle ihm zur Verfügung stehenden Mittel ausschöpfen kann, wenn er glaubt, damit seine Mission erfüllen zu können. Er ist, wenn man so will, Richter, Geschworener und - wenn nötig - auch Vollstrecker in Personalunion.

„Jedburgh ist ein mächtiger Mann, der unverkennbar seit Jahren für die Regierung arbeitet", berichtet Campbell. „Man weiß allerdings nicht, bei welcher Behörde er in Lohn und Brot steht, oder ob er wirklich für eine Behörde arbeitet, oder warum man ihn mit all seinen Befugnissen ausgestattet hat. Er wird mobilisiert, wenn es gilt, die Schwere heikler Situationen zu bemessen und den Dreck aufzuräumen - in diesem Fall geht es um eine drohende Katastrophe für die Firma Northmoor, über die Beweise an die Öffentlichkeit gelangen sollten, was sich dort wirklich hinter verschlossenen Türen abspielt." Northmoor, zur Zeit ihrer Ermordung der Arbeitgeber von Emma Craven, ist ein streng geheime, privat finanzierte Forschungsanlage mit Verbindungen zur Regierung, die die Firma großzügig gewähren lässt und gerne in die andere Richtung blickt. Northmoor wird von einem Mann namens Jack Bennett geleitet. „Bennett ist der ultimative Bösewicht für unsere Zeit", meint Produzent Graham King. „Er ist ein charismatischer Geschäftsmann mit gelacktem Auftreten, ein wirklich schmieriger Anzugträger mit viel Macht."

Danny Huston spielt den durch und durch korrupten Bennett. „Ich spiele mit Vorliebe Figuren, die böse und verdorben sind, aber doch stets eine Rechtfertigung für ihre Handlungen finden", sagt der Schauspieler. „Ich glaube nicht, dass Bennett politisch motiviert ist, er versteht es nur einfach, diese Welt für seinen Vorteil zu nutzen. Er ist ganz pragmatisch und nimmt auch den Tod anderer Menschen in Kauf, denn es gibt einen Grund dafür: Sie haben sich eingemischt und könnten großen Schaden zufügen. Er hat den Eindruck, dass er niemandem Rechnung ablegen muss. Für ihn geht es nicht um Politik. Ihm geht es nur ums Geld." „Danny ist ein großartiger Schauspieler", sagt Campbell. „Es gibt nicht viele, die so sind wie er. Ich wollte ihn für die Rolle, weil er zunächst nicht wie ein offensichtlicher Bösewicht wirkt. Wenn er etwas sagt, dann steckt immer ein Hauch Belustigung dahinter, was ihn letztendlich nur noch bedrohlicher macht."

Eine Figur, die allen Grund besitzt, Angst vor Bennett zu haben, ist Emmas Freund und Kollege bei Northmoor, Daniel Burnham. Er hält einen entscheidenden Schlüssel für Thomas Craven, um hinter die Geheimnisse aus der Vergangenheit seiner Tochter zu kommen. Ihr erstes Treffen ist höchst explosiv und erweist sich als entscheidend für den Verlauf des ganzen Films. Für die Rolle besetzte man Shawn Roberts. „Das Drehbuch hat mich nicht mehr losgelassen", erklärt Roberts. „Man spürt, dass es zu jeder Zeit möglich wäre, dass an der Tür geklopft und jemand ermordet wird. Diese Spannung hält die Handlung in Bewegung und motiviert die handelnden Figuren. Wenn man Burnham zum ersten Mal sieht, hat er sich bereits seit einigen Tagen in seiner Wohnung verkrochen und wartet förmlich auf dieses Klopfen an der Tür... und einen Gewehrlauf auf der anderen Seite."

Burnham ist vielleicht die einzige Figur im ganzen Film, die Cravens Schmerz und Verlust wirklich verstehen kann, weil er Emma ebenfalls geliebt hat. Die in Serbien geborene Schauspielerin Bojana Novakovic spielt die Tochter von Thomas Craven, deren Ermordung die gesamte Handlung in Bewegung setzt.

„Ich fand die Mischung spannend, eine emotional bewegende Geschichte, die nur deshalb erzählt werden kann, weil diese junge Frau eine Entscheidung getroffen und etwas gemacht hat", sagt Novakovic. „Sie hat instinktiv gehandelt, im festen Glauben an eine gute und moralische Einschätzung. Sie hat es mit einer Gruppe von Menschen aufgenommen, die viel größer und einflussreicher als sie ist, mit viel mehr Geld und Macht im Rücken." „Emma liebt ihren Vater, nimmt ihn aber auch ins Gebet. Sie bietet ihm die Stirn und behauptet sich gegen ihn, wenn es sein muss - auch wenn sie ihm bis jetzt keinen Hinweis auf diese andere Seite in ihrem Leben gegeben hat", merkt Martin Campbell an.

Zu Beginn des Films kehrt Emma nach Hause zurück, um ihren Vater zu besuchen. Man spürt sofort, dass es keine gewöhnliche Stippvisite ist. Die Schauspielerin meint: „Emma braucht ihren Vater, der ihr einen ganz persönlichen Ratschlag geben soll, aber auch weil er ein Polizist und ungemein erfahren ist. Vor allem glaube ich, dass diese Tochter ganz einfach ihren Papa braucht."

Das Schicksal will es, dass Thomas Craven seine Tochter verliert, bevor sie eine Gelegenheit bekommt, ihm zu erzählen, was vorgefallen ist. Dennoch sieht er sie auch nach ihrem Tod weiterhin, sowohl als Kind wie auch als Erwachsene - wenngleich nur in seiner Fantasie. „Er braucht sie an seiner Seite, um das durchziehen zu können, was er ihrer Ansicht nach tun muss", erzählt Novakovic. „Er muss einfach mit ihr reden können, weil ihm sonst nichts geblieben ist. Sie erscheint ihm, wie er sie in Erinnerung hat, und hilft ihm auf dieses Weise. Er kann sie nur auf eine Weise retten: indem er weiter zu ihr spricht, die Beziehung am Leben erhält, wie er sie in Erinnerung hat, oder einfach neu erschafft, so gut, wie er es kann."

Mel Gibson sagt: „Emma würde freilich nichts sagen, was Craven sich nicht selbst hätte ausdenken können, aber er gewinnt trotzdem den Eindruck, sie im Tod etwas besser kennenzulernen, als es ihm zu ihren Lebzeiten vergönnt war." Novakovic lernte Gibson während der Vorbereitungszeit bei den Proben vor dem Drehstart kennen. Sofort war für jeden ihre Chemie spürbar, was wesentlich dazu beitrug, dass ihre Vater-Tochter-Beziehung im Film sehr echt und glaubhaft wirkt. „Bojana bringt eine gewisse Ernsthaftigkeit mit", meint Gibson, „die unzweifelhaft ein Teil von ihr ist. Sie hat Charisma, Ausstrahlung. Man erinnert sich an sie."

SANDERSON
Sie sind der Sache nicht gewachsen und weit weg von ihrer Jurisdiktion.

AUFTRAG RACHE wurde vor Ort in und um Boston gefilmt. Zu den Drehorten gehören die historische Back Bay, die Boston Commons and Public Gardens, eine herrschaftlicheTudor- Villa in Manchester, Charlestown, Newburyport, Lincoln, Merrimac und Rockport. Die Innenaufnahmen in Cravens Haus und Emmas Wohnung wurden in Studiobauten in den Chelsea Stages abgewickelt. Die Produktion drehte außerdem im westlichen Massachusetts, in den pittoresken Gemeinden Northampton und Amherst sowie auf dem Mt. Sugarloaf in Deerfield, während des Höhepunkts der Laubsaison, die man in New England einfach nur „the colors" nennt.

„Der Dreh in Boston war großartig - und die Menschen dort auch", sagt Mel Gibson. „Egal, wohin man den Blick schweifen lässt, stets hat man den durchdringenden Eindruck von durch und durch lebendiger Geschichte, die einen unsere hart erkämpfte Freiheit erst so richtig schätzen lässt. Man fühlt sich wie in der kulturellen Wiege einer jungen Nation mit dem gealterten Stil und Charme von Europa."

Einer der Aufträge, den Martin Campbell seinem Kreativteam vermittelte, war das unbedingte Streben danach, den Film so realistisch wie nur möglich aussehen zu lassen. „Realismus war für den Film absolut wichtig", betont der Regisseur. „Beim Mord an Emma hatten wir echte Forensiker, echte Cops, all das vor der Kamera. Seine Action bezieht der Film aus einer Beziehungsgeschichte, also war es essenziell, alles sehr echt wirken zu lassen. Das bedeutete, dass wir stilistisch ganz simpel drehten, sehr unkompliziert. Es gibt keine prätentiösen Vorzeigebilder."

Zu Campbells Team gehörte sein langjähriger Kameramann Phil Méheux ebenso wie Szenenbildner Tom Sanders, der zum ersten Mal mit dem Regisseur arbeitete. „Eine Aufgabe des Kameramanns ist es zu betonen, was in den einzelnen Szenen emotional von Interesse ist. Das lässt sich beispielsweise mit der Lichtsetzung erzielen", erläutert Méheux, der als Beispiel Cravens Küche und Emmas Wohnung nennt - beides Sets, die im Lauf des Films immer wieder zum Einsatz kommen. „Craven hat Abschied vom Polizeiquartier genommen, er arbeitet jetzt von Zuhause aus. Das sieht man der Küche und seinem ganzen Haus an. Zu Beginn des Films haben wir etwas mehr Licht hereingelassen, aber je weiter die Geschichte fortschreitet und je mehr wir über Emmas Leben und Tod erfahren, desto düsterer wird es. Wir lassen immer weniger Licht in die Sets. Ich glaube nicht, dass solche Feinheiten dem durchschnittlichen Kinogänger bewusst auffallen werden, aber ich bin davon überzeugt, dass man es fühlt."

Sanders und sein Team holten ebenfalls das meiste aus den Bauten und Drehorten heraus. „Wir wählten Sugarleaf ganz bewusst, weil der ganze Zeitplan für den Dreh darauf abgestimmt war, dass wir im Herbst drehen würden, wenn sich gerade die Blätter verfärben, wozu man eher selten die Gelegenheit hat", erzählt Sanders. „Sugarleaf erstreckt sich über ein wunderschönes, historisches Tal, wo berühmte Schlachten geschlagen wurden. Wir platzierten Bennetts Büro bei Northmoor auf dem Gipfel des Berges, so dass sich während der gesamten Szene der Blick über das Tal erstreckt."

Für den Rest von Northmoor fand Sanders ebenfalls eine historische Stätte. „In der Nähe von Amherst hatten wir ein Zentrum für strategisches Luftkommando zur Verfügung, an das wir anbauen konnten. Das war das tatsächliche Zentrum, in dem man in den Sechzigerjahren im Fall von Bombeneinsätzen die Knöpfe gedrückt hätte. Wir modernisierten es etwas, um es wie die Lobby einer großen Firma aussehen zu lassen, die auf der Anhöhe eines Berges residiert."

Sanders' Team hatte auch stets ein Auge auf die Farbpalette. „Wir gaben uns Mühe, alles gedeckt und gedämpft zu halten, damit die Schauspieler und die Kostüme sofort ins Auge stechen", sagt der Szenenbildner. „Uns war die Emotion der Szene wichtiger als der Raum, in dem sie stattfindet."

Die meisten der emotionaleren Szenen mit Craven spielen in seinem Zuhause und in Emmas Wohnung. Beide Sets wurden von Grund auf gebaut. „Bei Craven orientierten wir uns an einem Haus, das wir in einem Außenbezirk von Boston entdeckt hatten", berichtet Sanders. „Sowohl die Fassade als auch das Innere errichteten wir auf einer Bühne und in einer Lagerhalle. Das gleiche gilt für Emmas Wohnung." Und nicht nur die Kreativen hinter der Kamera arbeiteten hart daran, den richtigen Boston- Ton zu treffen. Gibson, der in New York geboren wurde und in Australien aufwuchs, musste klingen, als wäre er in Boston geboren und groß geworden.

„All meine Vettern kommen aus Queens und Brooklyn. Meine Mutter war eine Irin aus Brooklyn, also musste ich mich nicht allzu weit strecken. Ich habe diese gälischen Wurzeln in mir", erklärt der Schauspieler, dem die Recherchearbeit gut gefiel. „Ich verbrachte Zeit mit Polizeibeamten wie Tommy Duffy. Er ist klasse. Er klingt wie ein großer, böser Hund in einem Cartoon", lacht er. „Der Akzent hat ein richtiges Eigenleben. Dieser typische Zwielaut macht einen förmlich zu einem anderen Menschen."

WHITEHOUSE
Der ist bewaffnet und brandgefährlich.

CRAVEN
Und was glauben Sie, was ich bin?

Ein weiteres wichtiges Mittel für Gibson, Thomas Craven als Jedermann darstellen zu können, war seine Garderobe. Kostümdesignerin Lindy Hemming erhielt von Regisseur Martin Campbell dieselben Anweisungen wie auch sein Kameramann und sein Szenenbildner: Mach es so echt wie möglich. „Martin ist klasse, weil er mit uns wirklich über die Figuren spricht. Er lässt uns wissen, was er glaubt, wie sie sind, und er redet über die Schauspieler. Und dann lässt er uns unsere Arbeit machen", erzählt Hemming.

Ein ikonisches Kleidungsstück aus der Miniserie von 1985 findet man auch im Spielfilm wieder: Cravens Regenmantel. „Martin war der Regenmantel wirklich wichtig. Craven schlüpft in ihn, nachdem Emma niedergeschossen wurde und weil der Mantel, den er in diesem Moment direkt neben ihr getragen hat, völlig ruiniert ist. Er trägt den Mantel fast während des ganzen Films. Er isoliert ihn in gewisser Weise in einem Film, in dem sonst fast alle Männer entweder Anzüge oder Polizeiuniformen tragen. Oft ist er in seinem zerknitterten Mac der einzige, der einfarbig und unauffällig gekleidet ist."

Um die Figur während ihres Kraftakts in allen verschiedenen Stufen in seinem Mantel zeigen zu können, hatte Hemming, wie sie erzählt, „etwa 25 identische, ganz normale Regenmäntel anfertigen lassen. Sie wurden entsprechend bearbeitet, um je nach seiner persönlichen Entwicklung so strapaziert und lädiert auszusehen wie er selbst."

Hemming legte ihre Farbpalette für den Film mittels Ausschlussverfahren fest. „Ich versuchte, die Farbe Weiß zu vermeiden, so gut es möglich war. Ich wollte, dass man sich mehr auf die Gesichter der Figuren und ihre Mimik konzentriert, weil ich wusste, dass Phil die Szenen mit dem entsprechenden Bestreben ausleuchten würde." Im Fall von Mel Gibson versuchte sie zu zudem, eine weitere Farbe komplett zu eliminieren - Blau. „Mir ging es darum, ihm seine Lebendigkeit zu nehmen, seine Ausstrahlung zu minimieren. Nur in einer Szene, wenn er am Strand entlanggeht, ließ ich Blau zu, weil ich fand, dass es gut passen würde. Aber klar, in dem Moment, in dem er Blau trug, füllten sich seine Augen mit Leben und er sah auf einmal unglaublich attraktiv aus. Ich dachte nur: Ich hätte dieses Blau niemals zulassen dürfen!"

Die Strandszene war nicht die einzige, in der Hemming gegen das attraktive Aussehen und die Ausstrahlung des Filmstars ankämpfen musste. „Seine Garderobe für die Beerdigung bestand aus einem 99-Dollar-Anzug. Das war der billigste, den ich finden konnte und so aussah, als würde er Jemandem gehören, der nicht allzu viel Geld zur Verfügung hätte und sich nicht für Mode interessieren würde. Mel schlüpfte hinein und ich dachte: Oh nein, selbst damit sieht er immer noch zu gut aus."

Bei der Garderobe von Danny Hustons Figur, Jack Bennett, wählte sie den entgegengesetzten Ansatz. „Der einzige Darsteller, bei dem ich mir Extravaganz erlauben durfte, war Danny", berichtet Hemming. „Schöne Anzüge, etwas Farbe. Alles an ihm musste teuer aussehen. Ich habe schon früher mit dem Bekleidungshaus Brioni gearbeitet, und sie stellten alle Outfits für Bennett zur Verfügung, zudem ein paar für Jedburgh. Ich hatte großes Glück, dass sie uns ein paar wirklich wunderbare Stücke zuschickten."

Gleichzeitig war sie sich bewusst, bei Jedburgh zurückhaltender vorgehen zu müssen. „Seine Kleidung muss aussehen, als wäre sie sehr teuer gewesen. Gleichzeitig sollte sie sehr subtil und smart wirken. Sie sollte in keinster Form darauf hinweisen, wer er ist, was für ein Leben er führt. Alles an ihm sollte ein Geheimnis sein. Ich setzte Stoffe wie Kaschmir ein, die kein Licht widerspiegeln und ihn sehr unauffällig erscheinen lassen - was das totale Gegenteil von Ray Winstone ist. Er ist absolut vital und gesellig."

Sehr unauffällig sollte auch die Erscheinung von Emma Craven sein. „Ich wollte sie aussehen lassen wie Menschen, die man in Boston oder Northampton regelmäßig sieht. Ich wollte, dass sie die Kleidung trägt, die man an ihnen sieht." Weil Emma ihrem Vater auch in einigen Szenen nach ihrem Tod erscheint, überlegte Hemming mit Martin Campbell, ob man dafür eine andere Garderobe für sie finden sollte. „Schließlich fanden wir, dass das zu sehr verwirren würde. Also sieht man sie immer in dem für sie typischen Outfit. Die Stoffe sehen dann nur fast etwas verschwommen aus, denn in Cravens Erinnerung sollte sie noch weicher wirken."

CRAVEN
Ich bin der Typ, der nichts zu verlieren hat.

Regisseur Martin Campbell empfand es als reizvolle Herausforderung, mit AUFTRAG RACHE Figuren und Themen wieder aufzugreifen, mit denen er sich vor mehr als 20 Jahren schon einmal befasst hatte: „Es geht mir heute so wie damals: Ich bin überzeugt, dass diese zu Herzen gehende Geschichte eines Mannes, der seine Tochter verliert und sich auf einen Rachefeldzug begibt, das Publikum begeistert."

Produzent Graham King stimmt seinem Regisseur zu: „Für mich geht es in AUFTRAG RACHE nicht um die Politik von heute. Es geht um eine Abrechnung, einen Mann, der Gerechtigkeit will. Es ist ein fabelhafter Ritt auf dem Wellenkamm ins Ungewisse. Man weiß nicht, wo genau einen die Reise mit hinnehmen wird, aber man ist jede Sekunde davon gefesselt."

Trotz der bisweilen gewalttätigen Mittel, zu denen Thomas Craven greifen muss, um Vergeltung für die Ermordung seiner Tochter zu finden, empfindet der Star des Films, Mel Gibson, AUFTRAG RACHE als sehr menschliche Geschichte. „Ich war fasziniert von den Figuren und wie sie auf all die Dinge, die ihnen zustoßen, reagieren", meint er. „Gleichzeitig ist es ein mitreißender Krimi über Themen, die uns unsicher machen. Und Unsicherheit macht den meisten Menschen Angst."