Boxhagener Platz Film Trailer

Regisseur Matti Geschonneck über Aufwachsen am BOXHAGENER PLATZ
Der Boxhagener Platz kommt im Film gar nicht vor und vor den Dreharbeiten haben wir darüber diskutiert: Wie zeigt man einen Platz? Den heutigen Platz konnten wir nicht nehmen, der ist saniert und fest in der Hand der Friedrichshain-Szene. Als ich da lebte, das war Anfang der 60er, da war das wirklich ein Platz, wo noch Brauereipferdefuhrwerke den Kneipen die Bierfässer lieferten, ebenso Eisblöcke zur Kühlung. Ich erinnere mich an Scheren- und Messerschleifer. Es gab einen großen Markt und eben den „Feuermelder“. Für mich als Kind hatte der damals keine Bedeutung. Um die Ecke wurde ich eingeschult. Das Amor in der Wühlischstrasse und das Aboli in der Boxhagener Strasse waren meine ersten Kinos, inzwischen längst dicht gemacht.

BOXHAGENER PLATZ will nicht detailgenau die Vergangenheit aufzeigen; der Original - kommentar von Karl-Eduard von Schnitzler zum Republikgeburtstag und der Fanfarenzug bilden da eine Ausnahme. Mir ging es von Anfang an um die seelische Befindlichkeit der Figuren. Wie gelingt es, die Atmos phäre einer vergangenen Zeit zu vermitteln? Doch nur über ihre Figuren. Da bemerke ich schon Melancholie und Schmerz über eine vergangene Zeit, eine versunkene Welt, jedoch mit dem eigenen Humor versehen, den man ja besonders Berlinern nachsagt. Erinnerung birgt die Gefahr der sentimentalen Verklärung. Ich denke, mit so genannter Ostalgie hat unser Film nichts zu tun.

Regisseur Matti Geschonneck über Berlin
Die Geschichte ist für mich ein Berliner Heimatfilm. Eine Liebeserklärung an die Stadt. Es ist nicht nur ein Film, der in Berlin spielt, sondern ein Film über Berlin, den ich schon lange machen wollte. Da tut es auch nichts, dass Sachsen und Thüringer, wie u. a. der wunderbare Hermann Beyer, dabei waren.

Regisseur Matti Geschonneck über die Figuren
Die Figur des Karl, der von Michael Gwisdek gespielt wird, steht für mich für die ganze Tragödie der DDR. Er zeigt die Zerrissenheit des einst gläubigen Kommunisten auf, der an der Verlogenheit des Systems zerbricht, mit gekonnter Verschmitztheit und aufrichtiger Menschenwärme. Die Figur der Renate, Holgers Mutter, gespielt von Meret Becker, ist meine heimliche Liebe. Sie besitzt dieses Berliner Flair durch ihren ganz eigenen Charme. Der lässt auch dann nicht nach, wenn sie die Stullen zum Abendbrottisch balanciert.

So passend im kongenialen Zusammenspiel mit Jürgen Vogel, dem armseligen Polizisten und hilflosen Ehemann, der zum kleinen Helden avanciert. Gudrun Ritter liefert eine schauspielerische Meisterleistung ab! Oma Otti geht mit dem Leben und dem Tod äußerst praktisch um, der Fried hof ist für sie ein Stück Heimat. Ihre Herzlichkeit ist herb, sie hält den Laden zusammen. Otti hat einen solch starken Überlebenswillen, der jeder Gesell schaftsordnung trotzt.

Samuel Schneider hat gewiß die komplizierteste Rolle, dieser in sich gekehrte Junge Holger, eben kein Held. Die permanente Spannung zwischen seinen Eltern lässt ihn bei Oma Otti sein zu Hause finden und mit Karl seinen väterlichen Freund. Das macht Samuel eindringlich und konsequent.

BOXHAGENER PLATZ ist ein Ensemblefilm. Die fünf genannten Namen stehen für alle anderen durchweg wunderbaren Schauspieler. Und ich will auf keinen Fall meine engsten Mitarbeiter, den Kameramann Martin Langer und den Szenen - bildner Lothar Holler, unerwähnt lassen. Natürlich auch meine Produzenten Jakob Claussen, Nicole Swidler, Uli Putz, die mich von Anfang an tatkräftig und sehr einfühlsam unter - stützten. Und für die hervorragende Zusammenarbeit mit Torsten Schulz und seine großartige literarische Vorlage bin ich immer noch sehr dankbar.

Autor Torsten Schulz über Roman und Drehbuch
Die filmische Anmutung des Romans ist genau genommen eine Täuschung denn sein Hauptwirkungselement ist die ironisch-melancholische Betrachtung der Vorgänge durch den inzwischen erwachsenen Erzähler, der sich mit seiner Betrachtung dem zwölfjährigen Jungen nähert, der er einmal war. Voice over für den Film zu verwenden, stand irgendwann nicht mehr zur Debatte. Mit voice over kann man Handlung komprimieren, einen Erzählton schaffen, die Innenwelt von Figuren beleuchten, aber man kann all dies auch anders zuwege bringen: indirekter, per Untertext, durch Konzentration aufs thematisch Wesentliche.

Das Drehbuch hat bestimmt nicht die Reichhaltigkeit des Romans, es ist, wenn man‘s mit einer litera - rischen Gattung vergleicht, eher novel listisch. Ich liebe dieses Funktionelle, das gute Drehbücher an sich haben. Ich liebe die gestische Rede von Figuren, die ein Fest für Darsteller sein kann. Den knappen, pointierten Dialog, der einer Szene zugrunde liegt und ihr gewissermaßen eine Architektur gibt.

Die Adaption des eigenen Romans war für mich eine Reise in bekanntes Material, das noch mal fremd werden musste. Eine Reise mit Umwegen. Mit Erschöpfungen, aber auch ein paar unverhofften Lustmomenten.

Autor Torsten Schulz über Oma Otti
Der Name einer Figur hat, ob man will oder nicht, immer Bedeutung – für die Charakterisierung der Figur, für die Tonalität des Stoffes, für das Genre... Oma Otti ist ein Name, der zu Berlin passt, gewissermaßen auch ein Milieuname, aber nicht auf eine so gewöhnliche Art wie beispielsweise Oma Erna. Oma Berta – so hatte ich Otti zuerst genannt – wäre zu grob gewesen, Oma Lilly zu fein. Oma Otti hat durch die beiden O’s einen schönen Klang. Der Name assoziiert Schwung, Skurrilität, Herzlichkeit. Und so ist die Figur. Und auf die natürlich naheliegende Frage, ob sich hinter Otti meine eigene Großmutter verbirgt, antworte ich salomonisch und wahrheitsgemäß: Ja und nein. Oder nein und ja...

Autor Torsten Schulz über Friedhofskultur
Der Friedhof ist für die Alten das, was für die Jungen die Disko ist. Das könnte ein Satz von Oma Otti sein, die von Karl gefragt wird, ob sie seine Frau nicht mal mitgießen könne, weil er für drei Wochen nach Bayern rüber müsse. Eine Art von Anmache, die sie ganz und gar nicht unbeeindruckt lässt. Der Friedhof ist für Otti ein Stück Heimat, denn fünf Ehemänner hat sie unter die Erde dieses Friedhofes gebracht, und der sechste liegt schon im Sterben. Dementsprechend hat sie auf dem Friedhof viel zu tun. Arbeit und Erholung in einem, wenn man so will. Was will man mehr?

Autor Torsten Schulz über Rouladen
Meine Kindheit definiert sich auch über Essen und die Bedeutung von bestimmten Gerichten: Gräupchen, Nierchen, Lungenhaschee, Herz oder Bregen (das Gehirn vom Schwein) waren mir ein Graus. Erbsen, Linsen, Wirsingkohl waren häufiges Mittelfeld; Buletten, Schnitzel und Rouladen Highlights. Die Roulade muss man dabei noch unterscheiden: Die Fleischroulade gab’s höchstens sonntags, die Kohlroulade auch in der Woche. Die Kohl - roulade war eine tückische Angelegenheit, denn sie hatte einen Faden um sich herum. Verschluckte man den, drohte Darmver - schling ung mit tödlicher Konse quenz. So wurde mir als Kind schon bewusst, dass Essen auch sehr gefährlich sein kann.

Autor Torsten Schulz über Berliner Dialekt
Ist auch eine gefährliche Sache. Insofern er schnell ins Folkloristische abrutschen kann, während er es verdient hat, Poesie zu sein. Berliner Dialekt ist gut, wenn er Ausdruck von Haltung ist und in diesem Sinne etwas über die Figuren erzählt, die ihn ausüben. Am besten ist Berliner Dialekt als Ausgeburt von Lakonie und Galgenhumor. Und das ist genau das Gegenteil dieses furchtbaren „Ickedettekiekemal”, das uns Touristenführer und sogenannte Unterhaltungsliteratur als Berliner Dialekt verkaufen wollen.