Harry Potter Und Die Heiligtümer Des Todes - Teil 1 Film Trailer

WEITERE INFOS ZUM FILM:

Der Anfang vom Ende

Seit Harry Potter auf der Bildfläche erschien, begeistern sich die Menschen in aller Welt für die Abenteuer des jungen Zauberers, der nachhaltige Spuren in der Literatur- und Filmgeschichte hinterlassen hat. Seit über zehn Jahren lebt David Heyman in dieser magischen Welt - als Produzent aller Filme nach den Bestsellern von J.K. Rowling ist er auch an der Filmfassung des siebenten und letzten Titels beteiligt: „Harry Potter and the Deathly Hallows“ (Harry Potter Und Die Heiligtümer Des Todes).

Doch als Heyman die letzte Episode der rekordträchtigen Filmserie vorbereitete, stieß er auf einige ungewöhnliche Probleme - nicht zuletzt ging es darum, all die miteinander verwobenen Erzählstränge auf dem Höhepunkt der Geschichte zusammenzuführen. Ganz gegen die Tradition der Filmserie entschied man sich, „Harry Potter Und Die Heiligtümer Des Todes“ aufzuteilen und zwei abendfüllende Filme daraus zu machen. „Als Steve Kloves mit der Arbeit am Drehbuch begann, wurde deutlich, dass wir zu viel hätten weglassen müssen: Wir wären Jos Buch mit einem Film nicht gerecht geworden“, erklärt Heyman. „Es gibt einfach zu viele Einzelheiten, die für den Abschluss der Serie unabdingbar sind.“

Dazu Produzent David Barron: „Bei den bisherigen Büchern ging es immer um die Konzentration auf Harrys Geschichte - unter dieser Vorgabe konnte man bestimmte Szenen streichen, die zwar wunderbar zu lesen sind, aber die Story nicht unbedingt vorantreiben. Doch im siebenten Buch geht es nur um die Auflösung - jedes ‚i‘ bekommt seinen Punkt, jedes ‚t‘ seinen Strich.“

Harry-Potter-Darsteller Daniel Radcliffe sagt: „Jo hatte die Geschichte von Anfang an äußerst komplex angelegt - erzählerisch ist das eine Bravourleistung. Es gibt überraschende Wendungen, Geheimnisse, Liebesgeschichten, lustige Sequenzen und Action … geniale Aspekte, auf die die Leser im Laufe der Jahre begeistert reagiert haben. Wir hätten die Story nicht anders vervollständigen und angemessen abschließen können.“

David Yates übernahm hier zum dritten Mal die Regie. Er sagt, dass der erste Teil von „Harry Potter Und Die Heiligtümer Des Todes“ auch mit der Tradition bricht, indem die Hauptfiguren den bekannten Schauplatz Hogwarts verlassen. Tatsächlich handelt es sich um den ersten Film der Serie, in dem die berühmte Schule für Hexerei und Zauberei nicht einmal im Bild erscheint. „Das gehört zu den faszinierendsten Aspekten von Teil 1“, berichtet der Regisseur. „Wir verlassen die magische Atmosphäre, die uns immer sehr sicher vorkam - selbst wenn es für die Figuren gefährlich wird. Plötzlich müssen sich Harry, Ron und Hermine in der großen bösen Welt da draußen zurechtfinden - und die birgt viele Gefahren. Sie fühlen sich isoliert, einsam und sehr verletzlich. Dadurch wird das Abenteuer viel intensiver und auch erwachsener, was mir besonders gut gefiel. Und das gilt auch für Dan, Rupert und Emma.“

Radcliffe bestätigt: „Die Atmosphäre wirkt reifer, weil wir nicht mehr wie Schulkinder wirken, denn wir gehen dort eben nicht mehr zur Schule.“ Rupert Grint spielt wieder den Ron Weasley - sein Kommentar: „Weil sich die drei nicht mehr auf die Sicherheit von Hogwarts und den Schutz der Eltern und Professoren verlassen können, sind sie den Elementen ausgeliefert. Jeden Moment müssen sie mit Angriffen rechnen - die Dynamik des Films ist eine andere.“

„Harry, Hermine und Ron haben ihre Heimat verloren“, stellt Emma Watson fest - sie spielt erneut die Hermine Granger. „Sie sind ständig unterwegs oder sogar auf der Flucht - sie können niemandem trauen. Doch es steht sehr viel auf dem Spiel - sie müssen also all ihren Mut zusammennehmen.“

Tatsächlich war die Situation noch nie so kritisch wie jetzt, denn das Schicksal der Welt der Zauberer und auch der Muggel-Welt liegt in ihren jungen Händen. Harry hat das Geheimnis von Voldemorts Macht und Unsterblichkeit gelüftet - jetzt geht es darum, die Horkruxe aufzuspüren: Objekte, in denen der Dunkle Lord Teile seiner Seele versteckt hat. Falls auch nur ein Horkrux übrig bleibt, kann Voldemort niemals überwunden werden. Zwei der Horkruxe sind bereits vernichtet worden - Tom Riddles Tagebuch und der Ring, der Riddles Großvater mütterlicherseits gehörte: Marvolo Gaunt. Harry und Dumbledore glaubten bereits das dritte Horkrux aufgespürt zu haben: Salazar Slytherins Medaillon. Doch es stellte sich als Fälschung heraus - das echte Horkrux wurde von jemandem mit den Initialen R.A.B. gestohlen. Und die anderen …? Das Problem der Horkruxe besteht darin, dass sie aus allem und jedem bestehen können. „Harry macht sich nicht klar, dass er kaum Indizien hat, als er mit der Suche beginnt“, sagt Barron. „Aber er hat diese Aufgabe übernommen und muss sie irgendwie lösen. Ron und Hermine würden ihn nie im Stich lassen - also gehen sie alle drei auf diese körperlich und emotional sehr gefährliche Reise.“

Die Suche nach den Horkruxen birgt für Harry unerwartete Konsequenzen, denn dadurch erfährt er einige unangenehme Einzelheiten über Dumbledores Vergangenheit. Als Harry begreift, dass sein geliebter Mentor und Lehrer einst mehr mit Voldemort gemein hatte, als Harry sich überhaupt vorstellen konnte, beginnt der junge Zauberer an sich selbst zu zweifeln: Wie soll er noch an diesen Mann glauben, den er stets so sehr respektiert hat?

„Je mehr Harry über Dumbledore herausfindet, je mehr er das Gefühl bekommt, dass man ihm Dinge vorenthalten hat, desto mehr schwindet sein Vertrauen“, berichtet Radcliffe. „Harry gerät in eine existenzielle Krise“, bestätigt Yates. „Und die Sache wird umso schwieriger für ihn, als Dumbledore ihm keine klaren Anweisungen für seine Mission gegeben hat - eigentlich weiß Harry weder, worum es genau geht, noch wie er diese Aufgabe meistern soll. Gleichzeitig bringt er dadurch seine Freunde in Gefahr. So wird ihre Freundschaft einer Zerreißprobe ausgesetzt - auch dies ist ein weiteres interessantes Element der Geschichte.“ 7 „Für mich war immer klar: Bei all dem Zauber und der Action und den Abenteuern in den Harry-Potter-Geschichten geht es vor allem um die Hauptfiguren“, betont Heyman. „In diesem Film entwickelt sich ihre Beziehung komplizierter als je zuvor, und indem Dan, Rupert und Emma diese Aspekte ausloten, zeigen sie auch eine bessere Leistung als je zuvor.“ Yates bestätigt das und fügt hinzu, dass Radcliffe, Grint und Watson durchaus die große Verantwortung für ihre Rollen spüren, die sie nun schon fast ihr halbes Leben lang spielen. „Sie wissen ganz intuitiv, wie sie in ihren Rollen auf bestimmte Impulse reagieren müssen - oft sind sie uns darin überlegen. Das begeistert mich wirklich. Die Regiearbeit mit ihnen ist wunderbar, denn manchmal spreche ich nicht nur mit einem Schauspieler, sondern wirklich mit dem Filmhelden.“

FAMILIENFESTE

Wie Harry Potter hat auch Lord Voldemort eine Mission: die Vernichtung des „Jungen, der überlebte“. Dazu Yates: „Voldemort verfügt jetzt über uneingeschränkte Macht. Er hat sich versteckt und abgewartet, bis seine Zeit gekommen war und er zurückkehren konnte, um den Rest der Welt zu unterjochen. Sein Plan hat funktioniert - jetzt fehlt nur noch dieses winzige Detail. Voldemort begreift nicht, wie sich dieses ‚Kind‘ zu seinem ärgsten Widersacher entwickeln konnte. Aber er weiß genau, dass nur er persönlich Harry Potter töten darf. Erstens, weil es sein Schicksal ist, und zweitens, weil er diese Genugtuung braucht, nachdem man ihm so oft ins Handwerk gepfuscht hat. Das nimmt er jetzt sehr persönlich.“

Ralph Fiennes, der in der Rolle des Lord Voldemort kaum zu erkennen ist, sagt, dass der Lord „von unbändiger Wut getrieben wird. Er berauscht sich ausschließlich an Macht und noch mehr Macht - er will alles kontrollieren, manipulieren, Menschen vernichten. Das ist seine Sucht.“

Yates kommentiert: „Ralph wirkt äußerst gruselig, wenn er Voldemort spielt. Er kann als Schauspieler sehr finstere Abgründe ausloten; man spürt förmlich, wie die Raumtemperatur sinkt, wenn er sich in diese Rolle hineinversetzt.“

Die Todesser begegnen dem Dunklen Lord mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Angst - sie wissen genau, dass er sich schon beim geringsten Anlass selbst gegen seine treuesten Gefolgsleute wendet. Falls sie diese Bedrohung jemals vergessen sollten, werden sie durch seinen ständigen Gefährten daran erinnert, der nie von Voldemorts Seite weicht: Die große Schlange Nagini ist das einzige Lebewesen, mit dem Voldemort zärtlich umgeht.

Voldemort hat seine besten Todesser im Herrenhaus der Malfoys zusammengerufen, um den Plan auszuarbeiten, mit dem sie Harry Potter in einen Hinterhalt locken wollen. Als Letzter trifft Severus Snape (Alan Rickman) ein. „Immer wenn ich Alan als Snape beobachte, staune ich über die komplexen Nuancen seines Spiels“, sagt Heyman. „Er kann humorvoll wirken und im selben Atemzug Gift sprühen. Und in diesem Film beginnen wir zu ahnen, welches unerträgliche Geheimnis auf Snape lastet.“

Snape informiert die Versammelten darüber, wann Harry das Haus am Ligusterweg verlassen wird - und er spricht die Warnung aus, dass ihm der Orden des Phönix „jeden nur erdenklichen Schutz“ gewähren wird. Dennoch, so Fiennes, „glaubt Voldemort, dass er Harry Potter nun endlich besiegen wird. Er genießt seine Herrschaft wie ein Kaiser.“ Voldemort hat allerdings herausgefunden, dass er Harry Potter nicht mit seinem eigenen Zauberstab töten kann. Vom Zauberstabmacher Ollivander (John Hurt) hat er erfahren, dass sein und Harrys Stäbe „Zwillinge“ sind - sie wurden aus demselben Holz geschnitzt. Dadurch hebt sich ihre Wirkung gegenseitig auf. Mit kaum verhohlener Boshaftigkeit schlägt er vor, dass Lucius Malfoy die „Ehre“ zuteil wird, Voldemort seinen Zauberstab auszuleihen.

„Zauberstäbe spielen in ‚Die Heiligtümer des Todes‘ eine wichtige Rolle - die Regeln, die man dabei beachten muss, und wie wichtig sie den Zauberern sind“, erklärt Yates. „Die Zauberstab-Requisiten werden fast zu selbstständigen Filmfiguren. Im allerersten Buch erfuhren wir von Ollivander, dass ‚der Stab sich den Zauberer aussucht‘. Wenn sie ihren Stab verlieren, verlieren sie einen Teil ihrer selbst. Als Voldemort Lucius Malfoy den Stab wegnimmt, fühlt der sich entmannt - für sein Selbstwertgefühl ist der Zauberstab unabdingbar.“

Als wir Lucius Malfoy in „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ kennen lernten, war er ein aufgeblasener Zauberer, der seine Verachtung für jedermann unter seinem Stand offen zeigte. Seinen Sohn Draco erzog er ganz in diesem Sinne. Aber seit seiner kurzen Haft in Askaban ist er nur noch ein Schatten seiner selbst. Schweigend muss er nun hinnehmen, dass er vom Kopf der Familientafel verdrängt wird - sein Haus wird von Voldemort als Hauptquartier beschlagnahmt.

Jason Isaacs übernimmt wie zuvor die Rolle des Lucius Malfoy. Seiner Meinung nach ist der Verlust des Zauberstabs nur der aktuellste Teil seiner Strafe - aber mit Abstand der schlimmste: „Wer einem Zauberer den Stab nimmt, entzieht ihm den Boden unter den Füßen. Voldemort nimmt sich den Stab nicht nur, sondern bricht auch den Schlangenkopf ab, ein auffälliges Familienemblem, und wirft es wie ein Stück Dreck auf den Tisch - dadurch wird Lucius vor allen anderen Todessern kastriert. Lucius war immer ein unglaublich eitler und arroganter Pfau; er ging stets davon aus, dass er Voldemorts rechte Hand sein würde. Aber nachdem das Gefängnis seinen Willen gebrochen hat, nachdem es Draco nicht gelungen ist, Dumbledore umzubringen, und nach dieser öffentlichen Erniedrigung kann er von der Zukunft nicht mehr viel erwarten - falls er überhaupt noch eine hat. Letztlich bekommt er genau das, was er verdient.“

Draco Malfoy sitzt neben seinem Vater, hat aber ganz andere Sorgen. Einst war er der arrogante junge Slytherin-Rowdy - jetzt muss er sich mit der unangenehmen Tatsache anfreunden, dass er ein Todesser ist. Draco wird von Tom Felton gespielt, der berichtet: „Im letzten Film haben wir erlebt, dass Draco zwar der Schützling seines Vaters, sozusagen der böse ‚Auserwählte‘ sein wollte - aber er hat überhaupt nicht das Zeug dazu. Jetzt merkt er, dass er mit diesen Leuten eigentlich nichts zu tun haben will, doch letztlich hat er gar keine Wahl. Man soll sich nicht täuschen: Egal wie man ihn beurteilt - ein netter Typ ist Draco keinesfalls. Aber er stellt durchaus infrage, was er dort miterlebt, und er weiß selbst noch nicht, was er schließlich tun wird. Für mich als Schauspieler war das sehr interessant, weil wir in der Geschichte mehrfach Gelegenheit bekommen, diese Aspekte auszuloten.“

Dracos Tante, Bellatrix Lestrange, sind solche Bedenken völlig fremd. Wieder übernimmt Helena Bonham Carter diese Rolle. Sie erklärt, dass Beatrix sich in ihrem Ruhm als Voldemorts unterwürfigste und blutrünstigste Vasallin sonnt. „Sie begeistert sich für seine Erhabenheit, seine Überlegenheit, und sie findet es toll, dass er keine Nase hat: Das ist sehr sexy“, lacht sie. „Bellatrix ist nicht nur fanatisch, sondern total übergeschnappt. Sie kennt keine Grenzen, dreht immer voll auf - ich musste meine ganze Kraft in sie investieren. Das ist richtig anstrengend, aber genau deshalb bringt mir die Rolle auch so viel Spaß.“

„Helena amüsiert sich köstlich mit ihrer Rolle“, sagt Barron. „Das beweist nur einmal mehr ihr großes Talent: Wir lieben Beatrix, obwohl sie wirklich unausstehlich ist.“ Weil Voldemort jetzt alle Schalthebel der Macht in der Hand hat, schweben nicht nur Harry Potters Freunde in großer Gefahr, sondern auch deren Familien. Als Zauberer können die Weasleys die magischen Angriffe angemessen abwehren, doch besonders gefährdet sind Harrys und Hermines Muggel-Familien.

Um ihre Eltern in Sicherheit zu bringen, trifft Hermine eine schwere Entscheidung - diese Szene wird im Buch nur angedeutet: Sie verlässt ihr Elternhaus und tilgt auch die Erinnerungen ihrer Eltern an ihr einziges Kind. Dazu Watson: „Hermine weiß genau: Wenn sie Harry unterstützt, geraten ihre Eltern in große Gefahr. Es gibt nur eine Möglichkeit, sie zu schützen: Sie muss die Verbindung zu ihnen radikal kappen. Also löscht sie alle Erinnerungen der Eltern. Das ist tragisch, weil Hermine dadurch ihre Mom und ihren Dad endgültig verliert. Ich fand es rührend, wie Steve Kloves diese Szene geschrieben hat. Dadurch wird deutlich, welch gewaltiges Opfer Hermine bringen muss, um ihrem Freund Harry zur Seite zu stehen - das Gleiche gilt auch für Ron.“

Für Harry selbst ist es zwar kein großes Opfer, aber auch er muss sich von seiner Muggel- Familie verabschieden: seinem unerträglichen Onkel Vernon, Tante Petunia und Cousin Dudley. Als die Dursleys ihr inzwischen leeres Haus am Ligusterweg verlassen, hat Harry wenig Zeit, über seine Kindheit im Schrank unter der Treppe nachzudenken.

Ein Geräusch an der Haustür signalisiert ihm, dass seine Leibgarde eingetroffen ist: Ron und Hermine; Arthur Weasley; Mad-Eye Moody; Tonks und Lupin; die Zwillinge Fred und George Weasley; ihr ältester Bruder Bill und seine Verlobte Fleur Delacour; Mundungus Fletcher; Kingsley Shacklebolt; und nicht zuletzt Rubeus Hagrid. Sie alle sind gekommen, um Harry zu einem sicheren Unterschlupf zu geleiten.

Doch im Kampf gegen Todesser gibt es keine Sicherheit. Deshalb hat Mad-Eye ein Ablenkungsmanöver geplant: Sechs aus der Gruppe sollen sich mithilfe des Vielsaft-Tranks in identische Kopien von Harry Potter verwandeln - insgesamt brechen sie also in sieben verschiedene Richtungen auf. „Es geht darum, Verwirrung zu stiften“, berichtet Brendan Gleeson, der den Gruppenführer Mad-Eye Moody spielt. „Mad-Eye ist zwar ein bisschen bescheuert, aber man sollte ihn nicht unterschätzen. Er ist nicht besonders sensibel, aber er wirkt dennoch ganz rührend, denn unter seiner rauen Schale hat er das Herz auf dem rechten Fleck.“

Sowohl die Schauspieler als auch die Filmemacher waren in dieser Szene besonders gefordert. Hermine, Ron, Fred, George, Fleur und Mundungus verwandeln sich per Morphing in die sechs falschen Harrys - und ab diesem Moment musste Radcliffe all ihre verschiedenen Persönlichkeiten darstellen. Der Schauspieler erklärt: „Der Vielsaft-Trank verwandelt sie nur äußerlich in Harry. Sie behalten ihre Persönlichkeit - also musste ich die jeweiligen Persönlichkeiten imitieren.“

„Wir ließen jeden der Darsteller die Szene selbst spielen, damit Dan sie beobachten konnte“, fügt Yates hinzu. „Zum Beispiel merkten wir, dass Andy Linden, der den Mundungus spielt, wie auf Skiern geht. Also bat ich Dan, das ein bisschen zu übertreiben. Normalerweise fordere ich die Darsteller auf, möglichst authentisch zu spielen: ‚Sei ganz natürlich - die Kamera wird das Spiel dann schon festhalten.‘ Aber in diesem Fall war mir klar, dass wir durch die Übertreibung mit der Situation spielen können. Die Authentizität musste also zurückstecken“, grinst er. „Ich sagte Dan: ‚Dreh richtig auf.‘ Das hat ihm echt Spaß gemacht.“

Technisch gesehen verwendeten Yates, der für die visuellen Effekte zuständige Tim Burke und Kameramann Eduardo Serra eine Motion-Control-Kamera, mit der die mehrfachen Wiederholungen aufgenommen wurden, in denen Radcliffe die verschiedenen Harry-„Doubles“ spielte. Diese Einstellungen wurden dann in ein gemeinsames Bild montiert, sodass die Illusion entstand, sieben Harry Potters befänden sich gleichzeitig in einem Raum. Der Regisseur erinnert sich: „Das hat sehr viel Zeit gekostet. Wir brauchten etwa drei Tage und fast 100 Wiederholungen, bis die Szene im Kasten war.“

Sobald alle Lockvögel genau wie Harry gekleidet sind und auch entsprechende Brillen tragen, bekommt jeder Harry ein weiteres Teammitglied als Beschützer zugeteilt. Damit schließt sich ein Kreis, denn der echte Harry wird von Hagrid begleitet, der ihn als Baby im Haus Nr. 4 am Ligusterweg abgeliefert hatte. Wieder wird der beliebte Riese von Robbie Coltrane dargestellt. Er kommentiert: „Vor 16 Jahren hat Hagrid ihn dort abgeliefert. Hagrid hat Harry erklärt, dass er ein Zauberer ist und in der Magischen Welt eine wichtige Stellung einnimmt. Die beiden hatten immer eine besondere Beziehung - es bietet sich also an, dass er Harry auch jetzt begleitet.“

Einige der Paare fliegen auf Besen fort, andere auf geflügelten Pferden (den Thestralen), und Harry steigt in den Beiwagen desselben Motorrads, in dem Hagrid ihn damals am Ligusterweg abgeliefert hat. Doch sobald sie losfahren, sind ihnen die Todesser auch schon auf den Fersen - mit atemberaubendem Tempo sausen sie durch die Luft, auf die Straße nieder und schlängeln sich um die Autos herum und durch sie hindurch.

Die Muggel-Fahrer bekommen ihre Anwesenheit gar nicht mit - sie wären sehr erstaunt, wenn sie sehen könnten, wie das Motorrad die Schwerkraft ignoriert und in den Autotunneln die Wände hochfährt. Die Tunnelsequenz dieser Verfolgungsjagd wurde an zwei verschiedenen Schauplätzen gedreht: im Dartford Tunnel in London und im Mersey Tunnel in Liverpool. Bei der actionreichen Jagd bedurfte es sehr präziser Absprachen zwischen Regisseur, Darstellern und Team-Mitgliedern - zu ihnen zählten Tim Burke, Stephen Woolfenden, der Regisseur des 2. Drehteams, der für die Spezialeffekte verantwortliche John Richardson und Stunt Coordinator Greg Powell.

Powell persönlich doubelte Hagrids Stunts: „Ich habe mich freiwillig gemeldet, weil die anderen Stuntleute nicht so groß sind wie ich. Aber ich habe das bald bedauert, denn im Kostüm wird es schnell reichlich heiß. Wir mussten die Ventilatoren anwerfen, weil meine Radbrille so beschlagen war, dass ich nichts mehr sehen konnte.“

Richardson und sein Team bereiteten etliche identisch aussehende Motorräder vor - je nachdem wie sie eingesetzt werden sollten. Dabei stand die Bequemlichkeit und die Sicherheit der Schauspieler immer im Vordergrund. Richardson berichtet: „Manche Motorräder waren vorgesehen, um die Straße entlangzudonnern, andere wurden der Motion-Control-Vorrichtung angepasst. Dann gab es eines, das kopfüber die Tunneldecke entlang fährt - das haben wir vor der Greenscreen gedreht. Ein Motorrad bauten wir speziell für die Bruchlandung im Röhricht am Fuchsbau. Etliche Motorräder statteten wir mit gepolsterten Sitzen und Sicherungsgurten aus, die fest mit dem Fahrgestell verbunden wurden. Die konnten wir dann hin- und herschütteln, ohne dass jemand seine Gesundheit oder sein Leben riskierte.“

Die sieben Harrys und ihre Bewacher treffen sich am Haus der Weasleys, das im letzten Film von den Todessern niedergebrannt wurde. Beim Neubau achtete Produktionsdesigner Stuart Craig mit seinem Team darauf, dass der Sammelsurium-Stil der Familie erhalten blieb. „Das Bauholz ist neu, der Anstrich ist frisch - das Haus wirkt also weniger exzentrisch als früher … wenn auch nicht viel weniger“, grinst Craig.

Als Harry im Fuchsbau ankommt, trifft er Mrs. Weasley (Julie Walters) und Ginny Weasley wieder - Harrys Beziehung zu Ginny hat sich inzwischen zu einer echten Liebesgeschichte entwickelt. Bonnie Wright spielt wieder die Ginny. Sie sagt: „Obwohl sie sich Sorgen macht, begreift Ginny, was Harry tun muss. Sie lässt ihn ziehen und wird auf seine Rückkehr warten.“

Nur sechs der sieben Paare, die in Little Whinging gestartet sind, kommen im Fuchsbau an - für die gelungene Flucht haben die Freunde einen hohen Preis gezahlt. Zwei aus ihrer Mitte haben es nicht geschafft, und George Weasley hat durch eine Explosion sein linkes Ohr verloren. Die Zwillinge reagieren auch in dieser Situation mit ihrem sprichwörtlichen Humor. „Sie machen immer das Beste daraus“, bestätigt Oliver Phelps, der den George spielt. „Das Gute daran ist: Jetzt kann man die beiden endlich unterscheiden.“

„Es hätte durchaus noch schlimmer kommen können. Ich finde sogar, dass er jetzt viel besser aussieht“, witzelt James Phelps, der den Fred darstellt. Die Weasley-Familie und ihre Freunde haben keine Zeit, sich lange mit der Tragödie zu beschäftigen, denn sie sind zusammengekommen, um die Hochzeit ihres ältesten Sohnes Bill und der schönen Fleur Delacour zu feiern. Domhnall Gleeson spielt den Bill und wurde als Neuling ins Ensemble aufgenommen - er ist der Filmserie allerdings schon dadurch verbunden, dass er der Sohn von Brendan Gleeson ist. Clémence Poésy spielt wieder die Fleur, die in „Harry Potter and the Goblet of Fire“ (Harry Potter und der Feuerkelch) am Trimagischen Turnier teilnahm. Ebenfalls frisch verheiratete Hochzeitsgäste sind der Werwolf Lupin und seine Frau Tonks, dargestellt von David Thewlis und Natalia Tena.

Das Hochzeitsfest wird in einem gewaltigen Zelt ausgerichtet, das Arthur Weasley (Mark Williams) mit Zauberkraft aufstellt. Das elegante Zelt steht neben dem Fuchsbau und betont dadurch ganz offensichtlich den Kontrast zum üblichen Geschmack der Weasleys. Auf diesen Einwand reagiert Craig: „Wir gehen davon aus, dass die Hochzeit höchstwahrscheinlich von der Familie der Braut finanziert wird - also wird sie im französischen Stil der Delacours ausgerichtet. Natürlich gibt es auch magische Elemente wie die Champagnergläser, die sich von selbst füllen.“

Bevor das Hochzeitsfest beginnen kann, trifft ein ungebetener Gast ein: der Zaubereiminister Rufus Scrimgeour, den wir schon am Anfang des Films erleben, als er vor den Zauberern eine flammende Durchhalte-Rede hält. Die Rolle des Scrimgeour übernimmt Bill Nighy, der scherzhaft vermerkt, dass seine Aufnahme ins Ensemble wirklich überfällig war: „Eine Zeit lang dachte ich, dass ich als einziger britischer Schauspieler meiner Generation nicht in der Harry-Potter-Serie mitwirken würde. Es ist wunderbar, dass ich nun endlich dabei sein darf - und besonders attraktiv ist dieses Projekt, weil David Yates Regie führt. Er ist einer der intelligentesten und coolsten Regisseure, die wir haben - ich arbeite sehr gern mit ihm.“ Auch Yates freute sich sehr, Nighy in seinem Team willkommen zu heißen: „Bill ist ein sehr vielseitiger Darsteller - ich habe mir von Anfang an gewünscht, ihn mit in diese Welt zu holen. Als es um die Besetzung des Rufus Scrimgeour ging, dachte ich sofort: ‚Das ist Bill!‘ Jo beschreibt ihn als alten Löwen, als eingerosteten Haudegen - mir war klar, dass Bill ihn wunderbar spielen würde.“

„Rufus war früher Auror, also ein Soldat - jetzt muss er sich auf politischem Parkett zurechtfinden, und das fällt ihm nicht leicht“, sagt Nighy. Scrimgeour ist nicht wegen der Hochzeit gekommen. Seine Geschenke haben einen ganz anderen Charakter: Es geht um Albus Dumbledores Vermächtnis für Harry Potter und - noch überraschender - für Ron Weasley und Hermine Granger. „Das ist recht verwirrend“, bestätigt Emma Watson. „Denn Ron und Hermine hatten nie eine enge Beziehung zu Dumbledore - immer nur, wenn Harry, Hermine und Ron in Schwierigkeiten gerieten. Er hat Hermine ein Kinderbuch vermacht: ‚The Tales of Beedle the Bard‘ (Die Märchen von Beedle dem Barden) - oberflächlich gesehen mag der Grund sein, dass sie Bücher zu schätzen weiß.“

„Ron erbt von Dumbledore einen sogenannten Entleuchter“, verrät Rupert Grint. „Man schaltet ihn ein, und er saugt alles Licht aus dem Raum, und wenn man ausschaltet, kommt das Licht wieder heraus. Ron findet das Ding cool, aber keiner von ihnen weiß so recht, was das alles bedeuten soll.“

Harry selbst bekommt von Dumbledore den Schnatz, den goldenen geflügelten Ball, den er bei seinem ersten Quidditch-Spiel in Hogwarts gefangen hat. Doch das ist noch nicht alles. Professor Dumbledore vermacht Harry auch das Schwert von Godric Gryffindor. Leider ist das Schwert verschollen, und der Minister macht den Eindruck, als ob er Harry das wertvolle Artefakt selbst dann nur ungern übergeben würde, wenn er dazu in der Lage wäre. „Als die drei ihr Erbe ausgehändigt bekommen, sind sie alle überzeugt, dass dies eine besondere Bedeutung hat, die sich erst später offenbaren wird“, erzählt Radcliffe. „In diesem Moment ergeben sich vorerst mehr Fragen als Antworten, was besonders Harry sehr frustriert.“

Doch zunächst wird Hochzeit gefeiert - alte Freunde treffen sich wieder, neue Gesichter tauchen auf, darunter Lunas Vater Xenophilius Lovegood, Chefredakteur der Zeitschrift Der Klitterer, „eines Untergrund-Blattes, das sich tapfer für Harry Potter und seine Sache einsetzt“, berichtet Rhys Ifans, der diese Rolle übernimmt. „Lovegoods Frau ist gestorben - er ist also allein erziehender Vater und vergöttert seine Tochter. Die beiden fühlen sich in ihrer verrückten, kreativen Welt sehr wohl.“

Dazu David Heyman: „Evanna (Lynch) stellt die Luna derart eigenwillig und originell dar, dass wir jemanden brauchten, der ähnlich exzentrisch auftreten kann. Sobald Rhys’ Name fiel, war uns klar, dass er diese Rolle wunderbar ausfüllen wird.“

Auf dem Empfang hört Harry ein Gespräch zwischen zwei Kollegen von Dumbledore: Elphias Doge, der den Nachruf im Tagespropheten geschrieben hat, und Weasleys Tante Muriel. In der Unterhaltung geht es um Rita Skeeters nicht autorisierte und auch nicht schmeichelhafte Biografie „The Life and Lies of Albus Dumbledore“ (Leben und Lügen des Albus Dumbledore) - so erfährt Harry erstmals von unbekannten und sehr beunruhigenden Einzelheiten aus Dumbledores Vergangenheit. Zum Beispiel wohnte er früher in Godric’s Hollow, wo Harry geboren und seine Eltern ermordet wurden.

Dazu Barron: „Harry merkt, dass Dumbledore Seiten hatte, die er ihm nie zugetraut hätte - vielleicht war er doch nicht nur sympathisch. Das gefällt Harry überhaupt nicht. Harry wusste zwar, dass Dumbledore auch Fehler beging, aber jetzt ahnt er, dass man ihm eine Menge vorenthalten hat. Natürlich fragt er sich warum.“

Bevor Harry die Antworten auf seine vielen Fragen findet, trifft eine niederschmetternde Nachricht ein: Das Ministerium ist eingenommen worden … Sie kommen. Wer mit „sie“ gemeint ist, bedarf keiner Erklärung: Innerhalb von Sekunden beginnen die Todesser mit ihrem Angriff - Harry, Ron und Hermine können nur mit Mühe entkommen.

NIRGENDS IST ES SICHER

Das Trio appariert in die Shaftsbury Avenue im Herzen des geschäftigen Londoner Piccadilly-Viertels und dem West End mit seinen vielen Theatern. Die Szene entstand am Originalschauplatz. Watson empfand das als „surreal. Es war unglaublich zu erleben, wie der Verkehr in einer der am stärksten befahrenen Straßen in einer der größten Städte der Welt einfach zum Erliegen kam.“

Zwar drehte das Team nachts noch vor der Morgendämmerung, aber trotzdem beobachteten Hunderte von Fans die Dreharbeiten, um einen Blick auf die Schauspieler zu erhaschen. „Die Fans waren toll“, berichtet Heyman. „Sie haben uns in Ruhe arbeiten lassen und sich in die richtige Stimmung versetzt. Es ist sehr kompliziert, an einem so verkehrsreichen Schauplatz zu drehen - aber es hat auch richtig Spaß gemacht.“

Yates bestätigt das: „Es hat uns sehr bewegt, all diese Menschen zu erleben, die dort mitten in der Nacht stundenlang ausgeharrt haben - wirklich wunderbar.“ Aufmerksame Zuschauer werden vielleicht den Hinweis auf Radcliffes aktuellen Bühnenauftritt entdecken: An der Wand des Cafés, in dem die drei Freunde kurz verschnaufen, hängt ein Poster des Theaterstücks „Equus“. Doch die Pause währt nur kurz, denn wieder geraten sie fast in einen Hinterhalt. Weil sie sowohl in der Magischen als auch in der Muggel- Welt gejagt werden, ziehen sie sich in den einzigen Unterschlupf zurück, der Harry einfällt: in das Haus Nr. 12 am Grimmauldplatz, den alten Familiensitz der Familie Black, der auch schon als Hauptquartier für den Orden des Phönix diente.

Das Grimmauldplatz-Set, das für den fünften Film konstruiert worden war, hatte man schon längst abgerissen. Es musste also neu aufgebaut werden - diesmal wirkt es noch älter, modriger und verlassener. Innenausstatterin Stephenie McMillan sagt: „Der Eindruck bleibt, dass es sich um ein sehr hohes und sehr schmales Haus handelt. Aber wir haben weitere Räume hinzugefügt, zum Beispiel das Wohnzimmer. Alle Räume sind geplündert worden und völlig eingestaubt, denn in diesem Haus gibt es keine Mrs. Weasley, die es sauber hält.“ Zwischen den Spinnweben und unter dem Staub bleiben die Erinnerungen an Freunde und Verwandte wie Harrys Paten Sirius Black sowie an Sirius’ Bruder Regulus Acturus Black.

R. A. B.

Als die drei auf dieses wichtige Indiz stoßen, merken sie, dass sie nicht allein sind. Im Schatten belauscht sie der Hauself Kreacher, der sich gezwungen sieht, entscheidende Informationen zum Verbleib des echten Horkrux-Medaillons preiszugeben. Über Kreacher treffen die drei auch einen alten Freund wieder: den Elf Dobby, der Harry Potter seine Freiheit verdankt.

Um die Elfen zum Leben zu erwecken, wurden visuelle Effekte mit den Darstellungen der Schauspieler Toby Jones als Dobby und Simon McBurney als Kreacher kombiniert. Der für die visuellen Effekte verantwortliche Tim Burke erklärt: „Dobby und Kreacher müssen ganz unverwechselbar wirken - die Aufnahmen der menschlichen Darsteller machen das möglich. Wir haben Toby und Simon bei ihrem Spiel gefilmt und verwendeten dann ihr Mienenspiel als Referenz für die Emotionen und die Persönlichkeiten, die wir auf die kleinen, im Computer generierten Figuren übertrugen.“

„David (Yates) und Tim arbeiten hervorragend zusammen und halfen mir auf jede nur erdenkliche Weise, um meine Figur weit über den Dialog hinaus optimal zu gestalten“, sagt Jones. „Dobby wirkt stets sehr verletzlich und demütig - wahrscheinlich mögen ihn die Zuschauer deswegen so sehr. Das passt gut zu der Hierarchie, wie sie sich aus J.K. Rowlings Büchern ergibt. Dobby steht von seiner Größe und Autorität her ganz unten in der Hierarchie. Aber das hat überhaupt nichts mit seiner Tapferkeit, Treue und seinem guten Charakter zu tun.“ Dank Dobby und Kreacher erfahren Harry, Hermine und Ron, dass sich das echte Medaillon in Dolores Umbridges Besitz befindet. Sie leitet inzwischen die Registrierungskommission für Muggelstämmige im Ministerium.

Imelda Staunton erzählt, wie begeistert sie war, als sie für ihre „köstliche“ Rolle wieder Rosa tragen durfte: „Auch wenn Dolores sich nicht für besonders einflussreich hält, weiß sie ihre Stellung doch zu ihrem Vorteil zu nutzen - sie wirft alle Leute hinaus, die keine echten Zauberer und Hexen sind, denn die Welt wird ohne sie besser. Sie hält sich selbst für rein und korrekt und angemessen - etwas anderes kann sie nicht ertragen. Sie trägt immer nur Scheuklappen, kennt kein Mitgefühl, hat weder Herz noch Seele.“ Für Dolores Umbridge gibt es nur eine Farbe - also kleidete Kostümdesignerin Jany Temime die Schauspielerin von Kopf bis Fuß in Pink. Entsprechend bezeichnet Stuart Craig ihr Büro „als ein weiteres Gedicht in Rosa“.

Das übrige Ministerium sieht weiterhin so blankpoliert aus wie die schwarzen Kachel- Korridore, für die sich Craig ursprünglich von einem alten Londoner U-Bahnhof inspirieren ließ. Die bedeutendste Änderung betrifft das gewaltige Atrium, das in der Mitte von einer riesigen Statue dominiert wird - damit drücken die Zauberer ihre Überlegenheit über die geduckten Muggels aus, die sie unter sich zerquetschen. Ergänzt wird dies durch den eingravierten Spruch: „Magie ist Macht.“

Es gibt aber auch weniger auffällige Veränderungen im Ministerium: Die Stimmung ist gedrückt, alle guten Zauberer versuchen tunlichst nicht aufzufallen. Uniformierte Wachen und Söldner, die Greifer genannt werden, suchen ständig nach jenen, die als „unerwünscht“ eingestuft sind. Dennoch müssen sich Harry, Ron und Hermine in das Ministerium wagen, um an das Horkrux zu kommen. Für Harry wird es besonders schwierig, weil sein Gesicht auf Steckbriefen abgebildet ist: Er wird als „Unerwünschter Nr. 1“ gesucht. Mithilfe des Vielsaft-Tranks tarnt sich das Trio mit den harmlosen Identitäten der Zauberer Albert Runcorn, Reg Cattermole und Mafalda Hopfkirch und betritt das feindliche Terrain. Als sie das Medaillon endlich aufspüren - es hängt um Dolores Umbridges Hals - beginnt ihre Tarnung langsam zu schmelzen. Jetzt dürfen sie keine Zeit mehr verlieren: Sie gehen in die Offensive, schnappen sich das Horkrux und fliehen.

DER WALD VOR LAUTER BÄUMEN

Endlich hält Harry das dritte Horkrux in den Händen, doch genau dies hat unerwartete Auswirkungen auf die drei Freunde, die immer getreu zueinander gestanden haben … zumindest bis jetzt. Ein Horkrux wird als Teil von Voldemorts böser Seele definiert. Allein die physische Nähe beeinflusst jeden und vervielfacht seine negativen Gefühle. Radcliffe verrät: „Wenn jemand das Medaillon trägt, bewirkt es, dass der Träger in Wut gerät, Verfolgungswahn entwickelt und generell unausstehlich wird.“

Aber es kommt noch schlimmer: Als die jungen Zauberer es zerstören wollen, widersteht das Horkrux allen ihren Zaubersprüchen. „Sie finden heraus, dass man es mit dem Schwert von Gryffindor zerstören kann - aber das ist bekanntlich verschollen“, sagt Radcliffe. Vor allem Ron scheint sich durch die Macht des Medaillons beeinflussen zu lassen. Dazu Grint: „Die Stimmung ist sehr angespannt, denn die drei sind ganz auf sich gestellt, und Ron macht sich Sorgen wegen seiner Familie - er ist frustriert, weil sie kaum weitergekommen sind. Durch das Medaillon eskalieren seine Gefühle. Deswegen beginnt er sich auch einzubilden, dass zwischen Harry und Hermine etwas läuft. So kommt es zu einem heftigen Streit zwischen Ron und Harry - beide lassen ihrer Wut freien Lauf.“

David Barron berichtet: „Sie waren noch nie so völlig auf sich gestellt wie in Teil 1 von ‚Die Heiligtümer des Todes‘. Irgendjemand hat sie immer beschützt - ob das nun viel genützt hat oder nicht. Doch als sie von allen anderen getrennt werden und ständig in Lebensgefahr schweben, lässt sich das Triumvirat aus Harry, Ron und Hermine leichter aufspalten - vor allem, wenn sie der bösartigen Macht des Horkrux ausgesetzt sind.“

Auf einer Waldlichtung sind sie völlig isoliert, aber sie können sich dank Hermines Scharfsinn vor dem Wetter schützen. Bevor sie den Fuchsbau verließen, hat sie einen Ausdehnungszauber angewendet, um ihre kleine, mit Perlen besetzte Tasche in ein sprichwörtlich bodenloses Loch zu verwandeln: Dadurch ist sie jetzt auf jede Eventualität eingestellt - sie präsentiert Kleidung zum Wechseln, Bücher, ein Radio und sogar ein Zelt zum Campen. „Alle Frauen werden Hermine um ihre Tasche beneiden, denn so hat man alles dabei, was man irgendwann brauchen könnte - und dabei ist sie federleicht“, lacht Watson. „Hermine ist wirklich clever - und den anderen immer einen Schritt voraus.“

Dennoch wird auch Hermine von der Auseinandersetzung zwischen Ron und Harry überrascht. Als Ron den Streit beendet, indem er sie verlässt, ist Hermine am Boden zerstört. Dazu Watson: „Sie ist verzweifelt, fühlt sich einsam. Durch seine Eifersucht und seine Vorwürfe hat er ihr Vertrauen missbraucht.“

Als Harry und Hermine allein sind, kommt es zu einem gemeinsamen Moment, der laut Yates „ihre Beziehung auf den Punkt bringt. Steve (Kloves) und ich stellten uns eine Szene vor, die zeigt, wie nahe sie sich sind, ohne dass ein Wort gesprochen wird. Hermine ist völlig verstört darüber, dass Ron gegangen ist. Im Radio spielt Musik, also versucht Harry sie von ihrem Leid abzulenken, wie es junge Leute häufig tun - indem er tanzt. Das ist ein Freundschaftsdienst, und Dan und Emma spielen das sehr zärtlich und bewegend.“ Die einführenden Waldszenen entstanden an Originalschauplätzen in Burnham Beeches in Buckinghamshire. Als Zelt stellte Craig sich äußerlich ein einfaches, dreieckiges Zwei-Mann- Zelt vor. Durch Zauberei ist das Innere jedoch nicht so bescheiden - es enthält mehrere möblierte Räume. Dazu Stuart Craig: „Dabei muss ich betonen, dass Eduardo Serra das Zelt perfekt gefilmt hat. Die Beleuchtung war wunderbar und änderte sich kaum merklich zwischen Tag und Nacht, von Jahreszeit zu Jahreszeit. Es ist erstaunlich, wie optisch abwechslungsreich man ein paar Segeltuchplanen filmen kann.“

WO ES ANGEFANGEN HAT

Harrys Aufgabe verlagert sich: Bisher musste er die Horkruxe auftreiben, jetzt gilt es, sie zu zerstören. Es liegt nahe, das Schwert von Godric Gryffindor dort zu suchen, wo er geboren wurde: in Godric’s Hollow. Doch Hermine warnt ihn: Jeder Ort, der Harry etwas bedeutet, wird auch den Dunklen Lord interessieren, weil er ihn dort vermuten kann. „In Godric’s Hollow ist Harry auf die Welt gekommen, und dort wurden seine Eltern getötet“, stellt Yates fest. „Kürzlich hat Harry erfahren, dass auch Dumbledore dort gewohnt hat - das war ihm nicht bekannt. Es gibt also gute Gründe, diesen Ort aufzusuchen. Strategisch geht Harry davon aus, dass sie dort etwas finden, was sie weiterbringt. Und emotional sehnt er sich nach seiner Heimat.“

Das Dorf wurde im Tudor-Stil gestaltet und in den Pinewood Studios aufgebaut. Craig sagt: „Das Fachwerk mit den Ziegelfüllungen und dem Gipsverputz ist ein Look, wie wir ihn bisher nicht verwendet haben. Mir gefiel es sehr, diesen Stil in Godric’s Hollow zu verwenden. In Pinewood gibt es ein wunderbares Gartengelände, einen Teil des ursprünglichen Anwesens, bevor es ein Studio wurde. Dort steht eine gewaltige alte Zeder. Wir beschlossen, das gesamte Dorf um diesen einen Baum zu bauen.“

Unter den Ästen der Zeder entdecken Harry und Hermine den Friedhof, auf dem Harrys Eltern begraben liegen. Er ist sehr bewegt, als er erstmals an ihrem Grab steht. „Seine Gefühle sind widersprüchlich“, sagt Yates. „Er war seinen Eltern noch nie so nah wie jetzt an ihrem Grab. Aber gleichzeitig wird er dadurch wieder mit der Realität ihres Todes konfrontiert.“ Unterdessen bemerkt Hermine einen Grabstein mit einem seltsamen Symbol darauf: ein Kreis in einem Dreieck, das von einer Linie durchschnitten wird. Bevor sie Harry darauf hinweisen kann, merkt sie, dass sie beobachtet werden. Erstaunlicherweise taucht eine gebrechliche alte Frau aus der Dunkelheit auf und winkt ihnen zu folgen. Harry vermutet bald, dass es sich um Bathilda Bagshot (Hazel Douglas) handelt, die Autorin von „Geschichte der Zauberei“. Er folgt ihr, weil er glaubt, dass sie ihm unschätzbare Informationen geben kann - nicht nur zum Verbleib des Schwertes, sondern auch zur Familiengeschichte jenes Mannes, den er so gut zu kennen glaubte: Professor Dumbledore. Bathildas Haus ist genauso alt und klapprig wie sie selbst. Doch was sich in dieser Unordnung verbirgt, ist weitaus gefährlicher: Hermines Warnungen stimmen leider allzu genau - die Wahrheit übertrifft Harrys schlimmste Albträume. Sie müssen sich derart schnell zurückziehen, dass sie keine ihrer Fragen beantwortet bekommen.

DIE HEILIGTÜMER DES TODES

Nur mit knapper Not gelingt Hermine und Harry die Flucht durch den Wald. Bald treffen sie Ron wieder, der Harry vor einem kalten und feuchten Tod bewahrt. „Das ist Rons großer Moment“, sagt Grint. „Er begeht eine Heldentat, weil er auf sein Herz hört und sich nicht vom Augenschein täuschen lässt.“

Anschließend konzentrieren sich die Freunde wieder auf die Horkruxe - sie müssen neue Indizien bewerten, vor allem das seltsame Symbol, das immer wieder auftaucht: der Kreis mit dem Dreieck, das von einer Linie durchschnitten wird. Da erinnert sich Harry, wo er dieses Symbol erstmals gesehen hat: Auf einem Anhänger, den Xenophilius Lovegood trug. Die drei haben sich auf das Aufspüren und Vernichten der Horkruxe konzentriert, doch plötzlich stehen sie vor einem neuen Geheimnis. Sie wissen nicht, ob das Symbol überhaupt mit ihrer Suche zu tun hat, aber es scheint von einiger Bedeutung zu sein. Deshalb wollen Harry, Hermine und Ron bei den Lovegoods nachfragen.

Stuart Craig sagt, dass das Lovegood-Haus so gestaltet wurde, wie Rowling es im Buch beschreibt: „Jo führt aus, dass es sich um einen schwarzen Turm handelt - dem wollte ich mich anpassen. Wir setzten eine Spitze oben drauf und hielten ihn schlank, und das Innere ist genauso verdreht wie das Äußere.“

Das Hauptgeschoss des Hauses wird von einer altmodischen Druckerpresse beherrscht - die Papierbahnen werden an der Decke entlanggeführt. Weil auch Luna Lovegood dort wohnt, werden ihre Bilder stolz an allen Wänden präsentiert. Man bat Evanna Lynch außerdem, ihre Ideen für die Inneneinrichtung einzubringen. McMillan sagt: „Evanna hat ein tolles Gefühl für Optik und steuerte einige wunderbare Ideen bei. Das Resultat wirkt herrlich zusammengewürfelt, aber durchaus gemütlich.“ Als Harry Xenophilius zu dem Symbol befragt, das er trägt, merken sie, dass sie die Antwort schon längst kannten. Es handelt sich um das Zeichen der Heiligtümer des Todes aus einer alten Geschichte in „Die Märchen von Beedle dem Barden“, jenem Buch, das Dumbledore Hermine vermacht hat.

Als sie die Geschichte laut vorliest, wird die Bedeutung des Symbols offenbar: Das Dreieck ist der Tarnumhang, der seinen Träger vor dem Tod schützt; der Kreis steht für den Stein der Auferstehung, mit dem man seine Verwandten aus dem Totenreich zurückholen kann; und die gerade Linie symbolisiert den Elderstab, den mächtigsten Zauberstab überhaupt. Zwei der Heiligtümer des Todes - den Tarnumhang und den Stein der Auferstehung - scheint es tatsächlich zu geben. Wenn also die Geschichte wahr ist und auch der Elderstab existiert, wird Voldemort alles daransetzen, ihn zu bekommen. Und wenn ihm das gelingt, ist auch die Suche nach den Horkruxen bedeutungslos.

Als die drei begreifen, wie wichtig die Geschichte ist, merken sie auch, in welcher Gefahr sie schweben. Harry, Ron und Hermine müssen um ihr Leben rennen, denn die Greifer unter der Führung von Scabior (Nick Moran) sind ihnen dicht auf den Fersen. Die atemlose Verfolgungsjagd wurde im Swinley Forest in Berkshire gedreht. Sowohl David Yates als auch Greg Powell geben zu, dass sie die sportlichen Fähigkeiten ihrer jungen Darsteller zunächst unterschätzt haben. Der Regisseur erklärt: „Ich nahm an, dass ich sie die erste Einstellung einfach einmal durchspielen lassen müsste, damit sie sich an das unwegsame Gelände gewöhnten, bevor ich sie auffordern konnte, schneller zu rennen. Doch als ich ‚Bitte!‘ rief, sausten sie bereits los!“

Powell bestätigt: „Ehrlich gesagt hatte ich die Stuntleute angewiesen, etwas langsamer zu laufen, damit sie die Schauspieler nicht überholten. Aber das lief bei der ersten Einstellung völlig schief, weil die drei wie Gazellen lospreschten und meine Jungs in einer Staubwolke hinter sich ließen.“

Beim Drehen dieser Szene entwickelte sich ein ehrgeiziger Wettstreit zwischen Daniel, Emma und Rupert, die die Verfolgung eher als Wettlauf ansahen. „All die Jahre unserer Ausbildung mit dem Stuntteam zahlen sich jetzt endlich aus. Ich wusste ganz genau, dass ich sie schlagen konnte … dabei habe ich überhaupt keine Wettkampf-Ambitionen“, sagt Radcliffe, ohne eine Miene zu verziehen. „Das war richtig heftig“, fügt Grint hinzu. „Denn wir mussten ständig Bäumen ausweichen und über umgestürzte Stämme springen. Das brachte aber echt Spaß.“ Watson bestätigt: „Das war wirklich lustig, vor allem, als David uns beiseite nahm und sagte: ‚Ich will euch nur noch einmal daran erinnern, dass es in dieser Szene nicht darum geht, wer von euch am schnellsten rennen kann.‘ Aber ich habe mich von den Jungs nicht unterkriegen lassen“, grinst sie.

Als die Greifer sie fast eingeholt haben, belegt Hermine Harry mit einem Brandzauber, um ihn durch extreme Schwellungen unkenntlich zu machen. Der für die Spezialmasken zuständige Nick Dudman und sein Team verwendeten Silikon, um Radcliffes Gesicht aufzublähen. „Das war sehr kompliziert“, sagt Dudham. „Denn von Dans echtem Gesicht ist nur noch ein Auge zu erkennen. Jedes Detail musste stimmen, von den Augenbrauen bis zu den Bartstoppeln, die Haar für Haar in die Maske eingefügt werden mussten. Meine Mitarbeiter Steve Murphy und Paula Eden haben fantastische Arbeit geleistet. Das Schminken dauerte drei Stunden, aber Dan hat das geduldig ertragen.“

Der Brandzauber kann allerdings nicht Harrys blitzförmige Narbe verbergen - sie ist zwar verzerrt, aber immer noch erkennbar. Die Greifer glauben, dass sie den großen Fang gemacht haben, und liefern ihn im Herrenhaus der Malfoys ab. Der Entwurf für die Außenfassade wurde von Hardwick Hall inspiriert, einer Villa aus der Tudor-Zeit, die Craig seit Langem bewundert. Dazu sagt er: „Sie hat enorm große Fenster, die vor allem nachts geheimnisvoll, magisch und auch ein wenig bedrohlich wirken - die großen Glasflächen scheinen nichts als Finsternis zu bergen. Die Außenansicht ist grandios, und dazu entwickelten wir entsprechende Innenräume.“

Im Herrenhaus warten Bellatrix Lestrange und die Malfoys. Der Einzige, der Harrys Tod noch abwenden kann, ist Draco, sein Erzfeind aus Hogwarts, der nun selbst vor einer lebensentscheidenden Wahl steht: Entweder identifiziert er seinen ehemaligen Mitschüler und rehabilitiert damit seine Familie vor dem Dunklen Lord, oder er tut das Richtige, um seine Seele zu retten. Radcliffe berichtet: „Das Tolle an dieser Geschichte ist die Komplexität der Gegensätze Gut und Böse. Die Figuren sind nicht einfach schwarzweiß gezeichnet. Selbst Harry hat offenbar eine Verbindung zu Voldemort. Es gibt also Figuren, die wir immer als böse angesehen haben, die aber auch etwas Gutes in sich haben. Und auf der Seite der Guten gibt es durchaus Leute mit großen Schwächen und Fehlern.“

Wie sich herausstellt, sind Harry, Hermine und Ron nicht die einzigen Gefangenen im Herrenhaus der Malfoys. Die Todesser bewachen auch Luna Lovegood, den Kobold Griphook (Warwick Davis) und den Zauberstabmacher Ollivander. Ganz unerwartet ergibt sich eine Fluchtmöglichkeit … aber sie fordert ein großes Opfer. Das letzte Haus, das in „Harry Potter Und Die Heiligtümer Des Todes - Teil 1“ zu sehen ist, bildet einen deutlichen Kontrast zur Pracht des Malfoyschen Herrenhauses: eine Hütte, die offenbar vollkommen aus Muscheln gebaut wurde. Dieses Häuschen wurde in den Werkstätten in Leavesden vorgefertigt und dann an einem Strand in Pembrokeshire/Wales aufgebaut. Craig erinnert sich: „Wir wählten diesen Strand wegen seiner wunderbaren Dünen aus. Außerdem wünschte David sich eine Brandung, das Geräusch der Brecher. Aber für diese Brandung mussten wir einen hohen Preis zahlen, denn dort weht ein unglaublich starker Wind. Das gesamte Häuschen musste extrem abgestützt und mit tonnenschweren Wasserbehältern beschwert werden, damit es nicht fortgeweht wurde.“

David Heyman stellt fest: „Die Außenaufnahmen zu diesem Film erzeugen grandiose Panoramen und Authentizität, vor allem weil uns die Geschichte vom bekannten Schauplatz Hogwarts fortführt - Harry, Ron und Hermine sind diesmal ständig unterwegs.“ Filmkomponist Alexandre Desplat, der für „Die Heiligtümer des Todes - Teil 1“ seinen ersten Harry-Potter-Score liefert, stimmt ihm zu: „Unsere Helden sind ständig in Bewegung, und den roten Faden ihrer Reise wollte ich auch musikalisch ausdrücken - ich musste das richtige Verhältnis zwischen Action, Spannung und Emotion finden.“

„Alexandres Musik drückt die verschiedensten Nuancen und Gefühle aus“, sagt Heyman. „In seinem Soundtrack spiegeln sich die Weite, aber auch Intimität, Finsternis und Licht.“ „Ich möchte den Film musikalisch unverwechselbar prägen“, fährt Desplat fort. „Gleichzeitig will ich die reichhaltige musikalische Tradition jener Komponisten fortsetzen, die die Scores der früheren Harry-Potter-Filme geschrieben haben - wir alle wollen dieser einzigartigen Serie gerecht werden.“

David Barron kommentiert: „Was diese Filme für uns Mitarbeiter so besonders macht: Sie stehen auf einem sehr soliden Fundament, das uns Jos Bücher liefern. Das Wichtigste für uns ist immer, dass unsere Filme dem von ihr geschaffenen Stoff gerecht werden.“ „Alles hat mit Jo begonnen, und mit ihr endet es auch. Ohne sie wären wir nicht hier“, stellt Heyman fest. „Ich empfinde es als ein ganz besonderes Privileg, seit über zehn Jahren an Harry Potter arbeiten zu dürfen. Es war inspirierend, schwierig, aber es hat auch riesig Spaß gemacht.“

Yates sagt: „Ich bin begeistert und stolz darauf, dass ich der Regisseur bin, der den Zuschauern den Höhepunkt von Jos großartiger Geschichte präsentieren darf. Darauf bin ich sehr gespannt.“