Cheyenne This Must Be The Place Trailer und Filmkritik

Der erste Eindruck ist verwirrend. Man sieht Sean Penn, den Inbegriff von dynamischem Schauspiel, als lethargisches Wrack, mehr noch als verhinderte DragQueen, mit Lippenstift, Gothic-Perücke, ein Charakter-Patchwork aus Robert Smith, Boy George und Ozzy Osbourne. Oder doch eher Edward mit den Scherenhänden als Frührentner ? Das will irgendwie nicht passen. Und dann funktioniert es irgendwie doch. Weil Penn den Freak wirklich anrührend spielt, und viel nuancierter als der erste Eindruck erwarten lässt. Darum will man dann doch wissen, was hinter Lidschatten und Gesichtspuder steckt.

"Irgendetwas stimmt hier nicht, ich weiß nicht was es ist"

Seit 20 Jahren hat der Ex-Rockstar Cheyenne dem Showbusiness den Rücken gekehrt. Davor hat er offenbar kein Klischee ausgelassen, sein schlurfender Gang, seine leiernde Stimme und seine fahrige Art deuten auf exzessiven Drogenkonsum. Mitunter wirkt er in seiner Verwirrung gegenüber der Umwelt auch leicht autistisch.

Aber da ist noch etwas ganz anderes, das ihn zum Rücktritt gezwungen hat und seine gramgebeugte Haltung erklärt. Er ist von Schuld zerfressen, seit sich zwei seiner Fans das Leben nahmen - und von der Überzeugung, dass er immer nur banale Popsongs verkauft hat, und kein richtiger Künstler war - wie etwa David Byrne von den Talking Heads. Byrne hat selbst einen Auftritt im Film und spielt dabei sich selbst. Bei ihm darf Cheyenne sich anschließend endlich mal ausheulen. Dass Cheyenne sich noch nicht umgebracht hat, liegt wohl vor allem an seiner Frau Jane (ebenfalls großartig: Frances Mc-Dormand), die ihn liebt wie er ist und immer wieder auf den Boden holt. Nur merkwürdig, dass sie in 30 Jahren Ehe offenbar nichts gegen Chey´s Zustand unternommen hat, sondern scheinbar ganz zufrieden ist. Schuld ist dabei nicht Chey´s einziges Problem. Eine Bekannte bescheinigt ihm, dass er eigentlich nie erwachsen geworden ist. Aber das wird sich ändern.

Der Weg ist das Ziel

Der Tod seines Vaters führt Cheyenne zurück nach Hause, in die USA - und dort wartet eine weitere Schuld auf ihn. 30 Jahre hat er den alten Mann nicht gesehen, seit er als bockiger Teenager wegrannte. Jetzt aber erkennt er Parallelen zwischen sich und seinem Vater. Auch der konnte die Vergangenheit nicht überwinden. Allerdings waren es bei ihm die Erlebnisse als KZ-Insasse. Jahrzehnte hat er seinen ehemaligen Peiniger gesucht. Für den erfahrenen Nazijäger Mordecai (Judd Hirsch) ist der gesuchte KZ-Aufseher jedoch ein zu kleiner Fisch. Cheyenne stellt fest, dass auch die Nazijagd sich nach den Gesetzen des Showbusiness richtet, Publicity ist alles. Darum macht er sich alleine sich auf den Weg, die Mission seines Vaters zu erfüllen. Am wichtigsten ist auch hier jedoch wiedermal der Weg und nicht das Ziel. Die Spur führt den Altrocker quer durch die USA, in denen er wie ein Alien auf Urlaub wirkt - wobei Regisseur Sorrentino aber oft genug darauf verweist, dass die USA ebenfalls ein ziemlich verrücktes Land sind. Mal trifft Chey einen schweigsamen Indianer, mal einen redseligen Tatowierer. Zudem ist die Kameraarbeit ausgefeilt und doch nie aufdringlich.

"The less we say about it the better -Make it up as we go along"

Sean Penn kann seiner skurilen Figur viel Menschlichkeit und genausoviel Humor verleihen. Dabei offenbart seine Figur immer wieder überraschende Scharfsinnigkeit ist, obwohl sich mimisch nicht viel zu tun scheint. Aber gerade die Zurückhaltung ist angesicht von Penns sonst so energiegeladenen Darstellungen eine große Leistung.
Leider hält das Ende des Films nicht ganz das Niveau. Die Abrechnung mit dem Alt-Nazi wird dramatisch zum Showdown aufgepumpt und zu wichtig genommen. Und Cheyennes Erwachsenwerden, sein Abschied vom ewigen Kindsein wird paradoxerweise viel zu naiv erzählt. Schon schade, dass der versponnene Außenseiter am Ende als angepasster Jedermann heimkehrt - und damit glücklich sein soll. Genauso schade ist, dass man Sean Penn nicht einmal singen hört. Stattdessen gibts einen grandiosen Auftritt der Talking Heads, deren Song den Filmtitel lieferte.

Über weite Strecken ist "This must be the place" ein klassisches Road-Movie ganz im Stile von "Broken Flowers", oder Wim Wenders´ "Don´t come knocking". Ein schräges Kinoerlebnis, dass anfangs ein bisschen Wohlwollen vom Zuschauer braucht, um sich auf seinen kaputten Helden einzulassen, dann aber erstaunlich viel Spaß macht.

Hier klicken um die Filmkritik zu schliessen