Die Haut In Der Ich Wohne Trailer und Filmkritik

Der geniale Schönheitschirurg Dr. Ledgard (Antonio Banderas) entwickelt eine synthetische Haut. Nachdem seine eigene Frau bei einem Autobrand ums Leben kam, ist er davon wie besessen.
Eine hübsche Frau, Vera (Elena Anaya), im Keller seiner Villa dient offenbar als heimliches, aber bereitwilliges Versuchskaninchen. Ledgards künstliche Haut ist sogar besser als das Original. Aber die Fachwelt lehnt seine Erfindung ab - weil Ledgard bei seinen Versuchen auch Schweine-DNA verwendet hat. In dieser Situation reißt ein unerwarteter Besuch alte Wunden wieder auf und setzt eine dramatische Entwicklung in Gang.
Dieser Wissenschaftsplot ist jedoch nur die äußerste Schicht von Almodovars fesselndem Thriller. Unter der eleganten, sytlischen Oberfläche schlummert ein ganz anderer Horror. Wer etwa ist Ledgards hübsche Laborratte ? Warum macht sie bei den Experimenten mit ? Warum ist seine Haushälterin ihm so sklavisch ergeben ? Und wie kam Ledgards Frau wirklich ums Leben ?
Viele Fragen , auf die Almodovar mal verblüffende, mal schockierende Antworten findet.
"Die Haut in der ich wohne" ist streckenweise ein lupenreiner Thriller aus Meisterhand, mit erlesenen Bildern, interessiert sich aber mehr als im Genre üblich für das Innenleben seiner Figuren. Mit Zeitsprüngen und Rückblenden sorgt Almodovar für ein wenig Verwirrung. Mittendrin beginnt er die Vorgeschichte seiner Figuren allmählich zu enthüllen - und das schreckliche Geheimnis von Ledgard und Vera. Immer wieder schlägt der Film aber auch bizarre Töne ein, etwa wenn ein als Tiger verkleideter Mann vor dem Haus der Doktors auftaucht. Solche verwirrenden Einsprengsel sind aber nie Selbstzweck, sondern immer ein Mittel um Identitäten zu hinterfragen oder auf den Punkt zu bringen. So ist der Mann im Tigerkostüm, Zeca (Roberto Álamo), ein komplett triebgesteuerter Gangster - aber dummerweise auch der Sohn von Ledgards Haushälterin Marilia (Marisa Paredes), der die kontrollierten Abläufe in der Frankenstein-Klinik auf fatale Weise stört.

Die Schöne und das Biest

Zum Ende hin ist der packende Thrillerplot weniger wichtig als sein virtuoses Verwirrspiel um Rache, Sex, Leidenschaft und die Frage nach der eigenen Identität. Dabei strapaziert Almodovar die Glaubwürdigkeit allerdings gehörig. Nicht jeder Zuschauer wird da ohne Widerspruch folgen.
Den Unterschied zwischen äußerem Schein und innerem Zustand greift Almodovar immer wieder auf. So hält die Mauer um Ledgards Anwesen jeden Eindringling ab. Vera trägt einen Body, der wie eine zweite Haut sitzt. Um die Zeit zu vertreiben, bastelt sie Puppen fast so wie der Doktor an ihr herumschnippelt. Der ebenso geniale wie größenwahnsinnige Chirurg betrachtet derweil sein Geschöpf über einen Riesenbildschirm bis in die kleinste Pore - ohne dass echte Nähe entsteht. Gleichzeitig wirkt die Gefangene auf dem Bildschirm so riesig, weil sie inzwischen das Leben des Doktors bestimmt und ausfüllt, der seinem Versuchsobjekt immer mehr verfallen ist. Hier greift Almodovar auch die heutige Allgegenwart von Kameras auf, bei denen man sich fragt, ob wir darüber andere kontrollieren, oder selbst Gefangene des Bildschirms sind.

Hitchcock trifft Frankenstein

Almodovar hat nie eine klassische Filmschule besucht. Vielleicht kompensiert er das ja, in dem er seinen Film mit Zitaten vollstopft. Die Buchvorlage stammt von Thierry Jonquet. Dazu kommt aber in der Inzenierung von seiner Almodovar ein bißchen Kafka, ein Teil Frankenstein, King Kong, Ridley Scotts "Blade Runner", Michael Powells "Augen der Angst" Canetti, Lorca, Lang, Murnau, Bunuel, Franju, Pygmalion und natürlich besonders Hitchcocks Vertigo, in dem James Stewart einer Frau dass Aussehen seiner verstorbenen großen Liebe überstülpen will. Alle nennt Almodovar als Anregungen. Und dazu fällt sicher dem ein oder anderen noch der Fall Kampusch ein. Lange wusste Almodovar nicht, wie er den eigenen Film einordnen sollte. Auch jetzt nach der Fertigstellung ist dessen Genre nicht so ganz klar. Body-Horror ? Psychothriller ? Familiendrama ? Ethik-Krimi ? Stimmt alles. Aber Almodovar erweist sich dabei erwartungsgemäß selbst als geschickter Chirurg, der sein Werk minutiös durchdacht und exzellent besetzt hat. Banderas nimmt man den eiskalten Horror-Arzt sofort ab, ebenso wie man sein durchlebtes Trauma mitfühlt. Elena Anaya ist nicht nur wunderschön , sondern hat trotz ihrer zerbrechlichen Statur und Verletzlichkeit eine innere Stärke. Auch die mitunter etwas kühle Atmosphäre passt hervorragend zum Thema und jagt einem umso mehr Schauer über den Rücken.
"Die Haut In Der Ich Wohne" ist ein kunstvoller Thriller, kühl und doch leidenschaftlich, brillant und brutal, klassisch und dennoch provokativ. Ein verstörender Film der unter die Haut geht.

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