Der Gott Des Gemetzels Trailer und Filmkritik

Nach einer Prügelei ihrer Kinder in einem Park treffen sich zwei Elternpaare, um den Bericht an die Versicherung zu verfassen. Schon dabei wird um einzelne Worte gerungen, aber noch sind alle äußerst höflich und entgegenkommend. Das ändert sich aber bald. Innerhalb kürzester Zeit - die Handlung läuft in Echtzeit und der Film dauert nur gut 80 Minuten -lassen die gebildeten, gutsituierten und guterzogenen Durschnittsbürger alle Manieren sausen.
Die dünne Schicht der Zivilisation kriegt nicht nur Risse, sie wird vor unserer Augen völlig aufgerieben. Der Clou ist dabei allerdings, dass das mit enorm viel Humor passiert, am Rande der Farce langschrammt ohne aber zur Boulevard-Komödie zu werden.

Jeder gegen Jeden

Anfangs geht es noch um den Umgang mit der Schlägerei - sollte man die Kinder bestrafen, ermahnen, oder den Vorfall auf die leichte Schulter nehmen ? Bald aber gehts um grundsätzliche Fragen der Erziehung und schließlich um die ganz großen Zusammenhänge.
Auf der einen Seite stehen zunächst der erfolgreiche Wirtschaftsanwalt Alan Cowan (Christoph Waltz, "Inglourious Basterds") mit seiner Frau (Kate Winslet , "Die Vorleserin") , auf der anderen die liberale Buchautorin Penelope Longstreet (Jodie Foster "Der Feind In Mir") mit ihrem Mann, dem Handelsvertreter Michael (John C.Reilly, "Cyrus"). Das Business-Paar und die Intellektuellen - die Fronten zwischen beiden scheinen anfangs klar zu sein. Aber im Verlauf des Nachmittags bilden sich je nach Streitpunkt ganz neue Allianzen. Anfangs geraten vor allem der Anwalt und die liberale Kunstliebhaberin aneinander. Kein Wunder, Christoph Waltz genießt sichtlich die Rolle des unsensiblen Machtmenschen, der ungerührt und lauthals am Handy seine Geschäfte lenkt, und sich dann noch beschwert, dass alle zuhören. Dass er dabei noch einem zwielichtigen Pharmakonzern hilft, entspannt das Verhältnis zur dünnhäutigen Kunstliebhaberin Penelope natürlich auch nicht. Ihr Mann Michael zeigt sich da eher als devoter Pantoffelheld, später zieht er sich schmollend aus der Debatte zurück, als ob ihn alles nichts anginge. Penelope wird dagegen immer bissiger, je mehr sie sich angegriffen fühlt. Und dann wird eben der Gegenangriff eingeleitet. Manchmal mit Argumenten, aber wenn nötig auch mit fiesen Sticheleien und lange aufgestauter Frust bricht sich Bahn. Irgendwann verbrüdern sich dann mal die Männer und jammern über ihre Frauen, während die sich in der Defensive selbstverständlich auch verbünden. Und als man vom gepflegten Kaffee zur Entspannung zu Hochprozentigem wechselt, läuft die Situation erst so richtig aus dem Ruder.

Auch wer keine Kinder und keinen Ehepartner hat, kennt solche Diskussionen. Erst wird über Nichtigkeiten debattiert , aber irgendwann geht es um Grundsatzfragen. Da ist es dann mit der Kompromißbereitschaft und Manieren schnell vorbei. Und wenn man sich in die Ecke gedrängt fühlt, werden die eigenen Prinzipien recht schnell über Bord geworfen. Vermeintlich abgeklärte Erwachsene gebärden sich wie bockige Kinder. Obwohl das für die Kinder eher eine Beleidigung ist.

Das Wohnzimmer als Schlachtfeld

Schauplatz der Handlung ist New York, weil die Stadt nunmal der Inbegriff eines globalen Schmelztiegels, die inoffizielle Hauptstadt der Welt ist. Der Film könnte genauso so gut in hunderten anderer Städte spielen, ob nun Paris, London oder Berlin.
Tatsächlich entstanden die Aufnahmen natürlich nicht den USA, da Polanski dort immer noch sofort im Knast landen würde. Das Schlachtfeld für das Gemetzel, die Upper-Class- wurde in einem Studio in Paris gebaut. Natürlich geht der Blick aus dem Fenster trotzdem über die New Yorker Skyline und die Einrichtung ist bis zum Nippes auf den Regalen überzeugend. Die Inszenierung ist dabei unauffällig, aber dennoch bis ins Detail durchdacht. Dennoch sind die Kulissen ziemlich beengt, einzige Abwechslung bieten kurze Abstecher in Bad oder auf den Flur. Da kann der Film seine Theaterherkunft nicht leugnen. Muß er aber auch nicht. Im Apartment fokussieren sich die Konflikte, wie unter einem Brennglas, oder in einem Versuchslabor, ohne dass man unnötig abgelenkt wird. Polanski schafft durch Großaufnahmen, geschickte Figurenanordnung und Ortswechsel dennoch Abwechslung, die gleichzeitig immer bestimmte Aspekte der Handlung hervorheben. Die Schauspieler bereiteten sich in mehrwöchigen Proben auf den Dreh vor, und diese Vertrautheit mit dem Stoff spürt man. Jede Körperhaltung, jeder Ortswechsel sagt etwas aus, jede hochgezogene Augenbraue sitzt am richtigen Platz.

"Der Gott des Gemetzels" steht in der Tradition anderer Dialogdramen wie "Die zwölf Geschworenen", aber auch der exakten Wortklaubereien von Loriot ("Der Kosakenzipfel"). Auf den ersten Blick gehen hier nur ein paar Einrichtungsgegenstände drauf, genau besehen wir jedoch gezeigt was für chaotische, irrationale, unreife Wesen hinter der zivilisierten Fassade der meisten Menschen lauern können.
Ein intelligenter, pointierter und urkomischer Hochgenuß mit einem Schauspieler-Quartett der Spitzenklasse, inszeniert von einem echten Meister. Beim Lachen übersieht man fast, dass man hier eigentlich in einen Spiegel schaut.

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