Sommer der Gaukler Trailer und Filmkritik

Die Theatertruppe des Schauspielers Schikaneder (Max von Thun) strandet 1780 in einem Bergdorf bei Salzburg. Solange sie keine offizielle Einladung aus der Stadt bekommen sitzen sie fest. Anfangs sind die exaltierten Künstler für die Bergbewohner eine willkommene Abwechslung. In ihren bunten Roben bringen sie einen Hauch der weiten Welt in die Provinz, aber die Vorurteile über vermeintlich unsolide Gaukler sind mindestens ebenso präsent. Und das nicht ganz zu unrecht, denn die Schauspieltruppe ist zwar hungrig, aber auch pleite. Schikaneders bester Darsteller Wallerschenk (Nicholas Ofczarek) ist schon kurz davor, das Weite zu suchen. Nur die hübsche Frau Schikaneder (Lisa Potthoff) kann ihn zum Bleiben bewegen.
Schikaneder kommt die Zwangspause trotzdem gerade recht. Denn im abgeschiedenen Bergdorf hat er die Inspiration für ein ganz neues Stück gefunden: Im Dorf bahnt sich ein heftiger Streit zwischen den Bergleuten und dem reichen Bergwerksbesitzer Paccoli (Erwin Steinhauer) an. Zusätzlich hat sich dessen Tochter Babette (Anna Maria Sturm) in den Rebellenanführer Vester (Maxi Schafroth) verknallt. Schikaneder wittert ein großes Drama für sein "Weltentheater". Das braucht um Wolfgang Amadeus Mozart (Florian Teichmeister) zu beeindrucken. Mit dem Superstar der Klassik aus dem nahen Salzburg würde er zu gerne zusammenarbeiten (Tatsächlich schrieb der wahre Schikaneder später etliche Texte für Mozart- unter anderem für die "Zauberflöte").
Als sich das erhoffte Drama nicht so wie erhofft entwickelt, hilft der findige Theatermanager der Romanze seines Helden auf die Sprünge, auch wenn er dafür selbst dessen Rolle übernehmen muss. Für einen Schauspieler ist das ein Klacks.
Dabei ist Vester eher widerwillig zum Helden der Rebellion geworden. Wie der Held in "Das Leben des Brian" will er nur seine Ruhe haben will. "Nix mach´ mer" beschwört er seine aufgebrachten Kollegen - aber die interpretieren das einfach als Aufruf zum Streik:

"Genau ! Nix mach mer!"

Facettenreich, hintergründig, originell und ironisch widmet sich der Film der Wechselwirkung zwischen Kunst und wahrem Leben. Schikaneder will die Bühne mit Geschichten aus dem wahren Leben füllen. Auf der anderen Seite haben die ungebildeten Dorfbewohner generell Probleme, Schauspiel und Realität auseinanderzuhalten. Am Ende ersäufen die Zuschauer den provokanten Theatermacher darum beinahe. Und das nicht ganz zu Unrecht. Nachdem Schikaneder mit dem Leben der Dörfler gespielt hat, spielen sie umgekehrt auch mit seinem.

Leider war Rosenmüller eine quirliges Historienkomödie wie Milos Forman´s "Amadeus" oder Philip Stölzl´s "Goethe!" nicht genug, er will mehr und schießt übers Ziel hinaus. Völlig unvermutet beginnen die Darsteller mitten im Film zu singen. Die Bergarbeiter stimmen einen kernigen Blues über ihren Arbeitskampf an, und als Schikaneder im Knast sitzt, bringt er seinen Ausbruchsplan als Chanson zu Gehör. Beide Lieder fallen komplett aus der Zeit und sind Fremdkörper im Film. Wenn man schon ein Musical oder Singspiel inszenieren will, dann sollte es mehr Musik geben. In diesem Fall wäre allerdings der völlige Verzicht besser gewesen. Ebenso unpassend ist die Jugendstil-Leuchtschrift der Titelgrafik. Zum durchwachsenen Eindruck tragen leider auch die oft chargierenden Schauspieler bei. Der ganze Film wirkt dadurch oft sehr theatralisch. Das betrifft insbesondere Hauptdarsteller Max von Thun , der etwas zu sehr bei Johnny Depp´s Captain Sparrow abgeguckt hat. So wird man hier immer wieder aus dem Filmerlebniss herausgerissen, statt einzutauchen in das historische Szenario.

"Das Publikum will Gaudi"

Rosenmüller erschafft ein überzeugendes Sittenbild der Zeit um 1780. Das war eine spannende Zeit , in der Amerika gerade seine Unabhängigkeit gewonnen hatte und Frankreich auf die Revolution zusteuerte. In Deutschland saßen die Autoritäten noch fest im Sattel aber auch hier zeigten sich Risse im gesellschaftlichen Gefüge. Immer mehr Menschen begehrten auf und forderten mehr Rechte. Die Parallelen zu Emmerich´s "Anonymus" sind verblüffend. In beiden Filmen wollen Autoren das Publikum bewegen und sogar zum Austand anstacheln. Dabei nutzen sie die Beeinflußbarkeit ihrer ungebildeten Mitmenschen aus während sie gleichzeitig die Verschmelzung von Theater und wahrem Leben erfahren. Aber wo Emmerichs Film ein mitreißendes Erlebnis bietet und mit der Ausnutzung aller technischen Mittel auch viel eher im Sinne Schikaneders ist, da ist Rosenmüllers kreativer Schwank nur ein wilder Komödienstadl.

Hier klicken um die Filmkritik zu schliessen