The Music Never Stopped Trailer und Filmkritik

Mitte der 80er-Jahre wird der Sohn von Henry Sawyer (J.K.Simmons, „Spider-Man“) völlig verwahrlost und mit einem Gehirntumor in eine Klinik eingeliefert. Seine Eltern sind geschockt, seit 20 Jahren haben sie ihren Sohn nicht gesehen. Gabriels letzte Hoffnung ist eine radikale Operation. Der Eingriff gelingt aber er hat massive Konsequenzen. Gabriel (Lou Taylor Pucci, „Thumbsucker“) ist kaum ansprechbar und erkennt nicht mal seine Eltern. Die Ärzte haben kaum Hoffnung, dass sich sein Zustand nochmal bessert.

Henry Sawyer gibt jedoch nicht so schnell auf. Er stellt fest , dass Gabriel jedesmal aufblüht, wenn er bestimmte Songs hört. Auch als er noch ein Kind war, hatten Vater und Sohn sich durch die Musik besonders verbunden gefühlt.
In Rückblenden erzählt der Film von dieser Zeit – und auch von deren Ende. Als Teenager entwickelte Gabriel seinen eigenen Geschmack. Für seinen Vater machten die Beatles, die Stones, Cream und all die anderen Bands der späten 60er nur Krach, verschlimmert durch die in seinen Augen unamerikanischen, politischen Songs. So kam es auch vor 20 Jahren zum endgültigen Bruch zwischen Vater und Sohn. 
Nun versucht Henry Sawyer seinen Sohn durch Musik aus seiner Starre zu reißen. Das geht aber nur,wenn er sich selbst auch öffnet für die Musik die Gabriel so viel bedeutet. Ganz allmählich beginnt er zu verstehen und lernt seinen Sohn ganz neu kennen.

„Diese Musik verbindet ihn mit einer Zeit und einem Ort“

“The Music Never Stopped“ erzählt eine bewegende Vater-und-Sohn-Geschichte, deren Verlauf ein bißchen an „Die Zeit Des Erwachens“ mit Robert DeNiro und Robin Williams. Nur ist es diesmal kein Medikament, sondern die Kraft der Musik, die zur Heilung führt. Das klingt fast zu poetisch – ist aber wahr. Die Geschichte basiert auf einem Erlebnis des Hirnforschers Oliver Sacks. Obwohl selbst eher Klassikfan, merkte er, dass er einem seiner Patienten mit Rockmusik viel besser helfen konnte und begann, sich intensiver mit deren Entsheung und Wirkung zu beschäftigen und wurde so selbst quasi bekehrt.

So toll die Story, so unspektakulär ist die Optik. Die Kameraarbeit ist nur Standard. Aber es standen auch nur 4 Millionen Dollar zur Verfügung , um gleich drei verschiedene historische Epochen zu bebildern: die späten 50er, die späten 60er und schließlich die 80er. Der Konflikt zwischen braven Bürgern und ausgeflippten, aggressiven Hippies wird dabei etwas zu naiv zugespitzt. Auch Gabriels verschüttete Vergangenheit wird nicht durch Rückblenden sondern ausschließlich durch Gespräche enthüllt. So erlebt sie zwar auch der Vater – er muss sich diese Zeit einfach vorstellen. Aber filmisch ist es eben nich sonderlich reizvoll. Aber umso mehr kann man auf die Darsteller und die Musik achten.
Besonders Charakterdarsteller J.K.Simmons, sonst fast immer nur in Nebenrollen zu sehen, kann sich hier beweisen. Aber auch wenn die Heilung seines Sohnes den Motor der Geschichte liefert, geht es noch mehr um die persönliche musikalische Entdeckungsreise des Vaters.
Lou Taylor Pucci, der ein bißchen an Justin Long und Jake Gyllenhaal erinnert, ist für seine Rolle als abgehalfterter Alt-Hippie allerdings etwas zu hübsch und zu jung, und so nimmt man ihm die Begeisterung auch nicht ganz ab, wenn er sich an die angeblich erlebten legendären Konzerte in den 70ern erinnert. Das stört jedoch nur ein wenig und macht dafür die Vater-Sohn-Dynamik deutlicher, als wenn sich zwei alte Männer gegenübersitzen würden.

„The Music Never Stopped“ ist mehr als ein Film über die heilsame Kraft der Musik, mit etlichen berührendenund einigen amüsanten, Momenten, die jedoch nie plump auf die Tränendrüse oder auf den Lackmuskel drücken. Wahre Musikfans sollten den Film nicht verpassen, egal ob sie auf ältere oder neuere Stilrichtungen stehen.

Hier klicken um die Filmkritik zu schliessen