Russendisko Trailer und Filmkritik

Im Jahr der Wiedervereinigung landet Wladimir (Matthias Schweighöfer „Rubbeldiekatz“) mit seinen beiden Freunden in Berlin. Hier schlagen sich die drei Russen mit wenig Geld und viel Einfallsreichtum durch. Mischa (Friedrich Mücke, „Friendship!“) will als Musiker den Durchbruch schaffen, Andrej (Christian Friedel, „Das weisse Band“) arbeitet will Geschäfte machen, nur Wladimir hat irgendwie noch keinen Plan. Diese durchaus nachvollziehbare Orientierungslosigkeit prägt den Film. Die drei genießen die unorganisierte Szene der Stadt auf maroden Hinterhöfen und in improvisierten Kneipen, versuchen mit wechselndem Erfolg mit Schmuggelzigaretten, Dosenbier und Mauersteinen Geld aufzutreiben. Ebenfalls nicht unwichtig ist das Liebesleben. Mischa verknallt sich in Hanna (Susanne Bormann) und hofft, dass sie ihn heiratet, damit er eine Aufenthaltsgenehmigung bekommt. Wladimir trifft mit der Exilrussin Olga seine große Liebe. Jetzt muss er sie nur noch überzeugen, dass sie zusammengehören denn Olga plant bereits ihre Rückkehr nach Russland.

Viele der Anekdoten im Film stammen direkt aus Kaminers Buch und machen für sich genommen auch Spaß, ergeben aber nur eine notdürftige durchlaufende Handlung. Zu deutlich merkt man, dass die Buchvorlage kein geschlossener Roman, sondern nur eine Kurzgeschichtensammlung ist. So wirkt der Film wie eine Nummernrevue, in der auch die titelgebende „Russendisko“, Kaminers erfolgreiche Partyreihe mit obskurem Ostblock-Sound nur ein eher zufällige Episode darstellt.

„Ihr seid jung und habt nichts - für euch ist Deutschland das Richtige“

Der ursprüngliche Regisseur Oliver Schmitz (TV-Serie „Türkisch für Anfänger“) sprang wegen „kreativer Differenzen“ ab. So landete Drehbuchautor Oliver Ziegenbalg („U-900“, „1 ½ Ritter“ und „Kein Bund fürs Leben“) auf dem Regiestuhl – obwohl er das noch nie gemacht hatte. Die Produzenten verkaufen die Notlösung dagegen als genialen Geistesblitz. Ziegenbalg nennt „Die wunderbare Welt der Amelie“ als Vorbild. Kameramann Tetsuo Nagata arbeitete zwar tatsächlich schon mit Amelie-Regisseur mit Jean-Pierre Jeunet, beschränkt sich hier aber auf übertrieben weichgezeichnete Bilder und obskure Kamerawinkel. Einer der Produzenten, Arthur Cohn kann bereits auf sechs Oscars stolz sein, die treibende Kraft hinter dem Projekt war jedoch Produzent Christoph Hahnheiser, der bereits zehn Jahre erfolglos versucht hatte aus Kaminers Buch einen Film zu machen. Offensichtlich sah man eine Chance, den Erfolg von „Friendship“ zu wiederholen, dessen Drehbuch von Ziegenbalg stammt. Die Parallelen sind ja auch offensichtlich: Eine Komödie über DDR- und Wendezeit-Klischees und zwei Kumpels (in diesem Fall drei) auf der Suche nach dem Glück. Mit Schweighöfer & Mücke sind sogar zwei der Hauptdarsteller wieder dabei. Die Rechnung könnte aufgehen, macht Russendisko aber nicht zu einem guten Film.

„Entschuldigen sie meine gute Laune“

Kein Klischee wird hier ausgelassen. Ein roter Stern, ein Trabbi und ein Honeckerporträt als Deko reichen aber nicht, um das Berlin der 90er glaubhaft zum Leben zu erwecken. Der größte Teil des Films entstand in den Filmstudios Babelsberg. Die wenigen authentischen Aufnahmen kann man an einer Hand abzählen. Sicher, die Stadt hat sich verändert, viele Locations sehen völlig anders aus. Aber muss man die Studioherkunft so deutlich sehen ? Am auffälligsten wird das in einer aus „Notting Hill“ geklauten Montage, in der Wladimir durch seine Berliner Straße schlurft, während die Jahreszeiten wechseln. Da kann man dann minutenlang die billigen Studiofassaden anstarren. In anderen Filmen wie „Goodbye Lenin“ lenken die Darsteller von solchen Unzulänglichkeiten ab. Das kann man hier aber vergessen. Denn Schweighöfer wirkt genauso falsch wie die Ausstattung.

Matthias Schweighöfer entwickelt sich immer mehr zum neuen Til Schweiger. In seinen letzten Filmen spielt er praktisch immer dieselbe Rolle: sich selbst. Der Unterschied zu Schweiger: Schweighöfer kann mehr. Das hat er schon mehrfach beweisen. Aber er hat es derzeit nicht nötig, denn seine Fans würden auch zu hunderttausenden ins Kino stürmen, wenn er dort nur aus der Zeitung vorliest. Man sieht nichtmal im Ansatz den Versuch, eine andere Person zu verkörpern. 

Authentisch ist dafür der größte Teil des Soundtracks, der natürlich aus typischem „Russendisko“-Sound besteht, aufgekratzten Mischungen aus Folk, Pop, Rock und Punk. Leider erfährt man nichts über die kulturellen Hintergründe der Songs. Sie sind hier nur eine exotische, skurile Klangtapete.  

Ganz fantastisch sind dagegen einige animierte Zwischensequenzen der russischen Künstlern Alla Curikova, die aber gerade dadurch neben dem Rest des Films fremd wirken. Ein weiteres Highlight ist der sehr kurze und leider nur akustische Gastauftritt von Wladimir Kaminer als russischer Radiodoktor. Solche Momente lassen ahnen, was für ein Film möglich gewesen wäre, wenn die Macher mehr Wert auf Authentizität gelegt hätten, statt auf leicht vermarktbare Stars. 

In seiner autobiographischen Kurzgeschichtensammlung “Russendisko” erzählt Wladimir Kaminer von einem großen Abenteuer, von der Reise eines jungen Mannes in ein fremdes Land, vom Aufeinandertreffen zwei verschiedener Kulturen. Der Film macht daraus eine x-beliebige Romantik-Komödie in fadenscheiniger Ossi-Optik.

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