Wie entsteht ein Zeichentrickfilm?

Ein Animationsfilm beginnt mit einer Idee. Nachdem ein solcher Kern eines Films sein erstes OK bekommen hat, wird eine kurze Synopsis, auch Treatment genannt, erstellt. Nach Genehmigung des Projekts wird dann das eigentliche Drehbuch (Screenplay) ausgearbeitet.

CONCEPT ART

Concept Art wird geschaffen, um die verschiedenen Variationen der potentiellen Charaktere, Umgebungen und des „Looks“ des Films zu erkunden. Dieses Stadium der „visuellen Entwicklung“ (fachsprachlich „vizdev“ genannt) wird von den Regisseuren und dem Art Director des Films gemeinsam geleitet. Zusammen arbeiten sie aus, wie alles zusammengefügt werden soll, um den speziellen Look des Films entstehen zu lassen. Erstellt wird dieses Artwork von Animatoren, Filmemachern und auf Konzeptualisierung spezialisierten Künstlern. Die Concept Art steht gewöhnlich am Anfang des kreativen Prozesses, kann aber auch zu jedem anderen Zeitpunkt der Filmentwicklung kreiert werden.

STORYBOARD ART

 Das Drehbuch wird dann Szene für Szene (manchmal sogar Bild für Bild) von Storyboard-Künstlern umgesetzt, die visuell darstellen, was im Drehbuch beschrieben ist. Die Storyboard-Künstler arbeiten dabei oft das ein, was von den Vizdev-Künstlern geschaffen wurde. Dieser Prozess wird vom Head of Story und den Regisseuren des Films geleitet. Die Storyboards werden dann zusammen¬geschnitten und ein „Scratch“-Dialog aufgenommen. So wird getestet, wie die Szene nach der Animation ablaufen könnte.

LAYOUT

 Die Layout-Phase ist eine Kombination aus „Set-Design“ – also die Kulisse des Films - und Kinematographie – der Kameraführung. Dieser Prozess gibt dem Animator die „Bühne“ vor, auf der er seine Charaktere auftreten lassen kann.

ROH-ANIMATION

Mit der Roh-Animation erfolgt der erste Vorstoß in die eigentliche Animation des Films, was genau so aufregend ist, wie es sich anhört. Noch sind Bleistiftstriche und andere Zeichen und Markierungen in der Animation erkennbar, denn sie ist noch nicht bereinigt und noch nicht fertig für die Leinwand. Aber jetzt können die Regisseure die Charaktere in Bewegung und innerhalb der Szene handeln sehen. Es werden jedoch nicht nur die Figuren und ihre Handlungen animiert, es beginnen auch die Feinarbeiten zu Kameraplatzierung, Framing (Bildeinstellung) und Bewegung.

ROH-EFFEKTE

 Alles was sich außer den Charakteren bewegt, wird von der Effects-Abteilung gehandhabt. Hierzu gehören Dinge wie organische Effekte (Regen, Wasser, Wolken, Bäume, Grass usw.), Charakter-Effekte (Schatten und Schattierungen) und Requisiten-Effekte (Autos, Pferde oder andere feste Objekte). Scheinbar einfache Effekte wie aufspritzendes Wasser beim Tanz eines Krokodils können die Animatoren vor beträchtliche Herausforderungen stellen.

HINTERGRUNDERSTELLUNG

 Die Hintergründe werden separat von der Animation und den Effekten bearbeitet. Sie sind statische Gemälde der vollständigen Hintergrundsumgebung der Charaktere und Geschehnisse. Die Hintergrund-Künstler arbeiten eng zusammen mit den Layout-Künstlern (die die Komposition des Einzelbilds beaufsichtigen). Die Layout-Künstler arbeiten ihrerseits mit den Animatoren zusammenarbeiten, um sicherzustellen, dass alles synchron läuft

CLEAN-UP

Die gesamte Rohanimation wird von Künstlern „gesäubert“, d.h. es werden alle störenden Markierungen entfernet und die Linien der Animation verfeinert. Nachdem der Clean-up-Animator seine Arbeit beendet hat, ist das Produkt (was die Linien der Charaktere anbetrifft) nahezu so, wie es auf der Leinwand zu sehen sein wird.

FARBMODELL

Irgendwann im Laufe des Verfahrens muss die Animation Farbe erhalten. Die Farbmodell-Abteilung isoliert alle Farben, die in den einzelnen Szenen benutzt werden, damit die Charaktere und ihre unmittelbaren Umgebungen im ganzen Film konstant bleiben.

TINTE & FARBE 

Auf Grundlage der von der Farbmodell-Abteilung gegebenen Informationen nehmen sich die Tinten- und Farbkünstler die einzelnen Bilder vor und füllen die Animation mit Farben und Tintenlinien. Jetzt fangen die Charaktere an, sich in bunte Gestalten zu verwandeln.

FARBMODELL / KOMPOSITION DER ENDGÜLTIGEN AUFNAHME

Die Farbmodell-Abteilung nimmt die fertig gemalte Szene und beginnt mit dem Art Director daran zu arbeiten, die Charaktere mit ihrer Umgebung zu verschmelzen. Hierbei wird jede Farbe und Tintenlinie so lange optimiert, bis sie wirklich perfekt ist. Die Komposition der Aufnahmen erfolgt, indem alle Elemente – Animation, Effekte, Hintergründe – miteinander kombiniert, d.h. übereinandergelegt werden. Damit ist die Aufnahme abgeschlossen und sieht genau so aus, wie sie auf der Filmleinwand erscheinen wird.